spettacoli

Ogni favola comincia con un “C’era una volta…” queste parole danno inizio a una magia. La magia delle musiche Disney diventa uno show imperdibile, un concerto originale che spazia dal classico al pop, con l’immersività degli effetti speciali, per gli appassionati di ogni età che si sono emozionati, commossi, che hanno riso e imparato dai film Disney che sono diventati dei cult: da “Il Libro della Giungla” agli “Aristogatti” da “Aladdin” a “La Bella e La Bestia”, “Il Re Leone”, “Hercules”, “Pocahontas” fino all’amatissima “Frozen” e molto altro ancora.
“C’era una volta… ” Immersive Show, che debutta al Teatro Olimpico di Roma il 5, 6 (doppio spettacolo), il 7 e l’8 dicembre (la regia è di Rossana Raguseo e la Produzione di Menti Associate, è un viaggio musicale per tutte le età, con un’atmosfera che farà brillare gli occhi di adulti e bambini.
Cinque musicisti (Simone Temporali, direttore musicale, pianoforte e tastiere; Daniel Myskiv, violino; Maurizio Leoni, fiati e chitarre; Maurizio Raimondo, basso e contrabbasso e Emanuele Esposito, batteria e percussioni) e tre cantanti (Gabriele Amendola, Daphne Nisi e Giorgia Zaccagni) si alterneranno sul palco ed eseguiranno le note dei brani che hanno reso immortali i grandi capolavori dell’animazione.
La musica sarà arricchita da video proiezioni e da effetti speciali (giochi di luci, neve, ghiaccio, e tanto altro), che saranno al servizio dell’arte, accompagnando il pubblico in un viaggio musicale immersivo, dove la poesia e la magia delle canzoni si fonderanno con un’ambientazione unica ed innovativa ad alto impatto emozionale.

Adatto a chi è cresciuto con queste colonne sonore, a chi la sta scoprendo ora e a chi le vuole rivivere insieme alla propria famiglia.
E’ uno spettacolo che unisce tutte le generazioni.

Spettacoli 5 dicembre ore 20.30, 6 dicembre ore 17 e 20.30, 7 e 8 dicembre ore 17

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Fuori di tela è uno spettacolo completamente nuovo, un colpo di teatro, firmato Filippo Caccamo, che torna in scena con un progetto originale, inedito e soprattutto irresistibilmente comico.

Con la sua inconfondibile ironia Filippo costruisce un vero e proprio universo scenico dove, partendo dall’arte, si riflette senza accorgersene, e si viene trascinati da un ritmo serrato fatto di gag fulminanti, dialoghi esilaranti, situazioni surreali, musiche originali, personaggi e scenografie sorprendenti. Uno spettacolo comico che alterna momenti di comicità pura a squarci più intimi, senza mai perdere la leggerezza e la sincerità che da sempre contraddistinguono l’artista.

Fuori di tela è un mosaico colorato e imprevedibile, in cui ogni tassello, una canzone, una battuta, un ricordo, una risata, contribuisce a creare un’esperienza teatrale viva, fuori dagli schemi. È una confessione spudorata travestita da commedia, o forse il contrario.

Più che uno spettacolo, un invito a lasciarsi andare. A ridere, a riconoscersi, a guardare anche i propri difetti come parte di un’opera unica e irripetibile, fatta di contraddizioni, sorprese e meravigliose assurdità. Una tela, fuori di tela!

Spettacolo ore 20.30

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Uno spettacolo acclamato da ormai 10 anni nei teatri italiani. Un tuffo nelle canzoni più belle del mitico duo che ha cambiato la storia della musica italiana, interpretate  magicamente da una band di 10 musicisti straordinari in uno spettacolo curato nei minimi particolari.

Canto Libero: non un semplice concerto ma un grande spettacolo che omaggia il periodo d’oro della storica accoppiata Mogol – Battisti. Sul palco, un ensemble di musicisti affiatati, che portano avanti questo comune progetto con grande determinazione.

La band propone uno spettacolo che omaggia sì Battisti e Mogol, ma che va ben oltre alla semplice esecuzione di cover dei brani dei classici del repertorio dei due: Canto Libero, infatti, rilegge gli originali mantenendo una certa aderenza ma cercando di non risultare semplice copia, mettendoci la propria personalità e sensibilità musicale e facendo emergere anche tutta l’anima blues e rock che Battisti aveva.

Spettacoli ore 20.30

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SARANNO FAMOSI è stata una delle serie tv più famose e indimenticabili. Ma è stato anche un film e un musical di successo internazionale. La trama racconta la vita degli allievi e gli insegnanti della rinomata ed esclusiva scuola di Performing Arts di New York. Un gruppo di ragazzi, la loro passione e la loro dedizione per il mondo dello spettacolo, una storia che continua a conquistare ed emozionare nuove generazioni di pubblico ed ispirare miriadi di giovani talenti.

Saranno Famosi è un fenomeno leggendario ed intramontabile della cultura pop. Un titolo talmente famoso da essere entrato nell’immaginario della gente come sinonimo di desiderio di realizzare il proprio sogno nel mondo dello spettacolo. Il duro lavoro, la competizione artistica, il sudore, la passione, gli amori, le sconfitte e i successi.

Fabrizio di Fiore Entertainment con la compagnia Roma City Musical portano in scena un musical pieno di energia, intenso e coinvolgente che oltre a proporre la famosissima canzone “Fame” vincitrice di un Academy Award, ha una colonna sonora con nuovi brani, orchestrazioni moderne, nuove coreografie in collaborazione con un team di straordinari talenti della tv e del teatro musicale italiano. Questa nuova versione firmata da Luciano Cannito, che unisce l’esperienza di regista a quella di coreografo internazionale, sarà un trionfo di canto, danza, musica, recitazione, in una narrazione dinamica e travolgente.
La scelta registica e l’adattamento di Cannito sposta l’azione dagli anni Ottanta ai nostri giorni, per rendere lo spettacolo più vicino alle nuove generazioni, e più facilmente identificabile nel pubblico di oggi.

Spettacolo in collaborazione con Accademia Filarmonica Romana

Prodotto da Fabrizio di Fiore Entertainment srl
In accordo con Music Theatre International
ideato e sviluppato da David De Silva
testi di José Fernandez
liriche Jacques Lévy
musiche Steve Margoshes
la canzone “Fame” è scritta da Dean Pitchford e Michael Gore
traduzione e adattamento Luciano Cannito
Coreografie Luciano Cannito
Coreografo Associato Fabrizio Prolli
Scene Italo Grassi
Costumi Veronica Iozzi
Traduzione e adattamento Luciano Cannito
Direzione Musicale Giovanni Maria Lori
Arrangiamenti Musicali Raffaele Minale, Franco Poggiali, Angelo Nigro, Maurizio Sansone
Vocal Trainer Ivan Lazzara
Disegno Luci Valerio Tiberi
Video Roberto Loiacono

Spettacoli giovedì e venerdì ore 20.30, sabato ore 15.30 e 20.30, domenica ore 15.00 e 19.00

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Alcuni loschi figuri si aggirano in un Bar intitolato al loro mito, il Bar Califfo. Un locale dedicato a Franco Califano e alle sue canzoni e a ciò che ha ispirato questi loschi figuri che altro non sono che quegli splendidi cialtroni dell’Orchestraccia. Tra canzoni e aneddoti verosimili, c’è chi millanta di avergli fatto da autista, chi ha il dubbio di essere un suo figlioccio illegittimo. Altri hanno passato serate in osteria con lui. Ognuno ha una canzone che ha ispirato un’altra canzone dell’Orchestraccia. Il Bar Califfo apre a tutti e restituisce tra qualche risata e qualche commozione un omaggio personalizzato a uno dei più grandi autori e cantautori della storia della musica italiana: Franco Califano.

Spettacoli da giovedì a sabato ore 21, domenica ore 17.30

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NUOVA DATA – 18 NOVEMBRE

Gli Anni Settanta sono stati anni di sangue, di bombe e di morti, ma sono stati anche anni di conquiste civili e di diritti. il decennio più lungo del Novecento è quello in cui sono avvenuti i cambiamenti più dirompenti nel nostro Paese. L’Italia si è trasformata sotto la minaccia costante degli attentati; ha cambiato pelle dentro il terrore dei sequestri; ha trovato nuove consapevolezze mentre intorno cadevano le certezze.

Con la colonna sonora delle canzoni che hanno accompagnato i momenti più significativi, questo spettacolo racconta le ombre e le luci degli Anni Settanta attraverso le storie, le voci e le immagini di chi li ha vissuti.

“Anni Settanta, Terrore e Diritti”, è un progetto teatrale scritto da Mario Calabresi, Benedetta Tobagi e Sara Poma, con un racconto inedito e personale di Marco Damilano e con la regia di Bruno Fornasari. I protagonisti si alterneranno sul palco per raccontare un periodo decisivo della storia del nostro Paese e per dare voce a una riflessione profonda e potente su un decennio segnato da drammatici attentati e fondamentali conquiste sociali e civili.

Gli anni ’70 sono stati un decennio di contrasti estremi: da un lato, il terrore delle stragi politiche e dei gruppi armati, dall’altro le battaglie per i diritti civili e le riforme che hanno cambiato la società italiana. “Anni Settanta. Terrore e Diritti” esplora queste contraddizioni, raccontando un periodo che ha definito la nostra storia recente. Attraverso la narrazione, le immagini e la musica, il pubblico sarà immerso nelle storie di chi ha realmente vissuto quegli eventi.

“Da molto tempo, penso che bisognerebbe raccontare bene gli Anni Settanta, farlo in un modo un po’ diverso, attraverso le storie, attraverso il racconto dei cambiamenti sociali. – racconta Mario Calabresi – Così ho pensato che il teatro potesse essere un modo giusto per raggiungere chi è più giovane, ma anche chi ha voglia di capire più a fondo che cosa è successo nel decennio più tragico ma anche più fecondo della nostra storia repubblicana. Gli Anni Settanta sono stati anni di sangue, di bombe e di morti, ma sono stati anche anni di conquiste civili e di diritti”.

Spettacolo ore 20.30

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C’è un treno immaginario che attraversa il mondo intero collegando l’Italia con il Cile. Il treno dei desideri passa per Firenze, Roma, Bucarest e Berlino e in ognuna delle fermate sale qualcuno. Su questo treno magico il cantautore fiorentino Giulio Wilson e lo scrittore Federico Bonadonna incontrano Jorge e Marcelo Coulon fondatori del complesso cileno degli Inti Illimani. Attraverso un caleidoscopio di canzoni e ricordi, i quattro raccontano in musica e (poche) parole, i sessant’anni di attività del gruppo: dal primo disco del 1967 fino ad Agua inciso con il cantautore fiorentino, passando da Violeta Parra a Victor Jara, dal golpe del 1973 all’esilio fino al ritorno in patria. In questo spettacolo teatrale, il treno delle emozioni ci porta sulle ali del condor ad attraversare le Ande dove risuonano gli antichi strumenti precolombiani come i flauti di pan, il rondador, il charango, per poi immergerci nelle canzoni diventate veri e propri inni generazionali: da Gracias a la vida a Vale la pena, da El Aparecido a El Pueblo Unido Jamas serà vencido. 

In questo spettacolo teatrale della durata di 90 minuti si dipana la leggenda del gruppo musicale che ha fatto la storia mondiale della cultura.  

Spettacolo ore 20.30

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Considerato l’icona dei balletti classici, IL LAGO DEI CIGNI, è il titolo di balletto più rappresentato al mondo. Una storia d’amore, tradimento e trionfo del bene sul male, su una delle partiture musicali più belle mai scritte. La coreografia richiede, nella sua esecuzione, grande tecnica e abilità dei ballerini. La rappresentazione dei personaggi, in particolare nel confronto tra la purezza del Cigno Bianco e l’oscurità del Cigno Nero sono diventati i grand pas de deux più conosciuti della storia del balletto.

Questa versione firmata da Luciano Cannito, basata sulla versione originale di Petipa e prodotta da Fabrizio di Fiore Entertainment per Roma City Ballet Company, è una versione dove per la prima volta nella storia del balletto classico l’Intelligenza Artificiale sarà utilizzata per ricreare il mondo immaginifico del Principe Sigfrid e della sua amata Odette… Scopriremo dunque in che modo l’IA ha elaborato le informazioni universamente condivise, per riprodurre il castello, il bosco ed il lago più famosi della danza classica di tutti i tempi…

Questa edizione si avvarrà della partecipazione di artisti ospiti internazionali dello Staatsballett Berlin.

I costumi sono firmati da Silvia Califano, la scenografia virtuale creata da  Maurizio Gaibisso, le luci sono disegnate da  Valerio Tiberi, la consulenza del set tecnologico è di Italo Grassi.

Spettacolo in collaborazione con Accademia Filarmonica Romana.

Spettacoli giovedì e venerdì ore 20.30, sabato ore 16.30 e 20.30, domenica ore 17.30

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La vita spesso porta a fare incontri improbabili. Ma cosa accadrebbe se tutti gli incontri improbabili fossero in un unico spettacolo nato dall’incontro più improbabile di tutti, quello tra Marta e Gianluca? Ne verrebbe fuori un racconto fatto di provini sbagliati, speed date fra squilibrati, brainstorming distratti e guru invasati. Tra riferimenti cinematografici, musicali ed estetici, questo spettacolo potrebbe essere l’occasione per un incontro in più, forse quello della vita: se tra gli spettatori ci fossero due anime gemelle? Beh, sarebbe una fortuna perché Marta e Gianluca sono i migliori agenti matrimoniali che si possano desiderare.

Spettacoli ore 20.30

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Il nuovo show di Riccardo Rossi mette al centro il suo grande amore per la musica, come è entrata nella sua vita e come ha sempre accompagnato nel tempo le sue esperienze professionali e non.  Con il suo stile inconfondibile, ironico ed al tempo stesso competente, racconterà i suoi incontri veri e virtuali con i miti della musica. Lo farà suonando il pianoforte, accompagnato da una band di 10 elementi per far ricordare, cantare e anche ballare il pubblico con i più grandi successi di sempre!

Suoneranno brani dei Bee Gees, David Bowie, Earth Wind & Fire, Stevie Wonder, Michael Jackson, Burt Bacharach e tanti altri!

Spettacoli sabato ore 20.30, domenica ore 18

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