spettacoli

Gli anni ’90 stanno per tornare…ma in una versione che non avete mai visto prima!

“90 Mania – The Musical” è pronto a fare il suo debutto regalando al pubblico uno spettacolo travolgente, pieno di musica, comicità e un’ondata di pura nostalgia. Un viaggio emozionante nel decennio che ha segnato intere generazioni, tra hit iconiche, mode indimenticabili e riferimenti cult che faranno scatenare il pubblico di tutte le età. Non importa se hai vissuto gli anni ’90 in prima persona o se li conosci solo dai racconti: questo musical è per tutti!

“90 Mania – The Musical” è uno show pensato per coinvolgere grandi e piccoli. Per chi ha ballato al ritmo delle boyband, vissuto l’era dei Tamagotchi e aspettato ore per scaricare una canzone su Napster, sarà un tuffo nella memoria. Per i più giovani, sarà un modo per scoprire un decennio leggendario, fatto di colori sgargianti, videogiochi epici e musica indimenticabile. Uno spettacolo che fonde teatro, musica dal vivo e coreografie spettacolari, con un cast straordinario pronto a far rivivere il meglio degli anni ’90 con ironia e tanto, tanto divertimento. Dalle canzoni di Britney Spears e gli 883, passando per i Backstreet Boys e le Spice Girls, fino alle sigle dei cartoni animati più amati di quel periodo: momento dello show è una festa!

“90 Mania – The Musical” non è il solito spettacolo teatrale: è un nuovo concetto di musical, dove il pubblico è coinvolto attivamente, dove la musica e il racconto si fondono in un’esperienza coinvolgente e dinamica. Un mix di sketch comici, momenti emozionanti e performance mozzafiato, che faranno ridere, ballare e cantare tutta la platea.

Spettacolo ore 21

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Si può vivere nella nostalgia pur di realizzare un sogno? “Tu vuo’ fa l’americano” non è solo uno spettacolo, ma un vero e proprio omaggio ai 40 milioni di emigranti italiani che dai primi anni del ‘900 fino agli anni ‘60 misero in discussione la loro vita per perseguire il famoso “American Dream”. Una riflessione sulle difficoltà e le speranze, sulle aspirazioni e lo spirito di adattamento dei nostri avi che mescola sapientemente musica, canto e racconto.

Attraverso un’orchestra diretta dal Maestro Demo Morselli, la voce di Marcello Cirillo e la narrazione dell’attrice Francesca Borrelli, il pubblico sarà catapultato in un tempo in cui gli uomini avevano sì le radici, ma avevano anche forti gambe per andare altrove.

Spettacolo ore 21

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Un uomo, un microfono… e un’interrogazione che dura tutta la vita.
In questo nuovo spettacolo comico, Dado torna a scuola. Ma non una scuola qualunque: la scuola dell’esperienza, dove il voto massimo è “te l’avevo detto”, il registro è pieno di ex, e il preside si chiama Destino.
“Il Ripetente” è il racconto tragicomico di un uomo che si accorge di aver fatto lo stesso errore… tre, quattro, cento volte. 
E si rende conto che non sapendo come dare una svolta alla sua vita, si ritrova a ripetere ossessivamente il suo repertorio migliore nelle amicizie , con le donne , con i colleghi di lavoro con i propri parenti ecc. come un attore in cerca di consensi. 
È un viaggio ironico tra déjà vu, autogol e interrogazioni mai superate: come quella sul perché ci ostiniamo a cercare la felicità negli stessi luoghi dove l’abbiamo persa.
Tra una battuta e una lezione non richiesta, Dado veste i panni di un eterno scolaro dell’esistenza, che continua a presentarsi all’esame della vita… col compito copiato da sé stesso.
Perché, si sa, chi non studia è condannato a ripetere. E chi studia… pure.

Spettacoli ore 21

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Dopo il successo dei suoi libri e interventi pubblici, Stefania Andreoli debutta a teatro con La mente in scena, uno spettacolo nuovo, intenso e coraggioso, scritto e diretto da Luca Stano con la supervisione scientifica della stessa Andreoli. Accanto all’attrice Alice Redini, Andreoli porta sul palco la voce della “Doc”, figura simbolica che guida lo spettatore nel racconto di Hélène, personaggio affetto da disturbo borderline di personalità. Un’esperienza teatrale potente e autentica, che parla di salute mentale, fragilità e resistenza. Un’opera che non semplifica, ma resta: nello stomaco, nella mente, nel cuore. Uno spettacolo profondamente attuale, che si rivolge ai giovani, ai genitori, agli educatori, a chiunque voglia ascoltare davvero. Un viaggio dentro le crepe dell’anima, che fa entrare luce e restituisce speranza.

Durata: 90 minuti.

Spettacolo ore 19.00

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“Io penso che, quando fra cento, duecento anni, vorranno capire com’eravamo, è proprio grazie alla musica da film, che lo scopriranno.” Sosteneva questo Ennio Morricone, forse inconsapevole di quanto un giorno il suo nome sarebbe stato imprescindibile per gli amanti della Settima Arte. Un legame, quello tra la sua musica e il cinema internazionale, che sfida il tempo e lo spazio che conosciamo, rendendolo definitivamente immortale. Ed è da questo fatto immutabile che prende le mosse il concerto Morricone dirige Morricone, non un semplice concerto sinfonico, ma un tributo sapiente di chi ne ha condiviso l’amore, il sangue, il talento. Tutte le musiche saranno eseguite nella loro versione originale dai 56 elementi dell’Orchestra Roma Sinfonietta che ha collaborato fin dalla sua costituzione all’opera del Maestro e arricchite dalla presenza del Nuovo Coro Lirico Sinfonico Romano. Gli oltre 100 artisti presenti sul palco saranno diretti dal Maestro Andrea Morricone in un’esecuzione impossibile da dimenticare.

L’ Orchestra Roma Sinfonietta, fin dalla sua costituzione nel 1994  collabora  con l’Università di Roma “Tor Vergata” e dal 2002 vi  svolge la propria attività concertistica.
Ha collaborato con artisti quali Nicola Piovani, Luis Bacalov,  Gianni Ferrio, Mariella Devia, Salvatore Accardo, Roger Waters, Bruce Springsteen,  Pino Daniele e molti altri. Con Ennio Morricone ha collaborato  fin dalla sua costituzione ed oltre ad eseguire la sua musica assoluta,   ha tenuto concerti nei più grandi e prestigiosi teatri del mondo.

Andrea Morricone
Compositore e direttore d’orchestra, ha composto diverse colonne sonore  (fra tutte spicca il  Tema d’amore del film Nuovo  Cinema Paradiso per il quale ha vinto il Bafta Awards. Altre colonne sonore sono: l’Industriale, BrokenTies, 72 Hours in Bangkok, La Donna della Domenica, Capturing The Friedmans, Due Amici, Liberty Heights, Ciao America, The Fourth King, Here on Earth, Ultimo, Huxley on Huxley, Brando, Veronica decide di morire, La Luna Fredda.
Andrea ha diretto concerti in tutto il mondo, da Los Angeles, con il solista Yo-Yo Ma. ad Hong Kong, da Mosca – Cremlino – a Roma, da Caracas – Orchestra Simon Bolivar – a San Pietroburgo, da Berlino a Parigi, Dublino, Bruxelles, Londra e numerose altre città.

Durata: circa 90 min senza intervallo

Spettacoli ore 20.30

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Scrittrice avvezza a formidabili capriole, Chiara Francini si abbandona, questa volta, ad una trascinante confessione autobiografica , non professionale ma umana. Il suo è lo spettacolo di formazione di una ragazza di provincia che, imbevuta di sogni, si lancia nella vita per metterli in atto senza risparmiarsi, bruciandosi talvolta la pelle, con fatica e caparbietà. Ed è anche, nella seconda parte, una riflessione illuminante e profonda, talvolta grave, sulla tirannide del denaro e del potere che governa i  comportamenti umani e, in chiusura, sulla condizione di ogni donna: quella di essere sempre dilaniata fra realizzazione personale e desiderio di maternità. Ovvero ad essere destinata ad una felicità, per definizione, mutilata. “Perché la parte più complessa per una donna è nascere tale. Bello e terrificante”

Spettacoli ore 20.30

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Quando l’amore diventa una trappola mortale?
Cosa trasforma una relazione in una prigione di angoscia?
Cosa resta di un amore quando spegne l’identità, cancella i confini, sgretola l’autostima in un cortocircuito fatto di paura, umiliazione e dipendenza?
“Amami da Morire” è un viaggio teatrale crudo e struggente nei meandri oscuri di una relazione che si traveste da amore, ma nasconde il volto del controllo, della  dipendenza e della manipolazione.
Attraverso una narrazione che alterna momenti di seduzione magnetica e abissi di violenza emotiva, lo spettacolo mette in scena – come un’autopsia della mente della vittima e del carnefice – le tappe invisibili che conducono alla distruzione psicologica di chi ama troppo… e si perde inevitabilmente nel labirinto di narciso.
Sullo sfondo, la figura disturbante del narcisista: affascinante, brillante, predatore. Al centro, la vittima: innamorata, devota, manipolata, lentamente svuotata e annichilita.
Tra di loro, un legame tossico che si nutre di silenzi, colpa e illusione che verrà svelato, passo passo, durante lo spettacolo.
Ispirato a dinamiche reali e arricchito da contenuti psicologici e criminologici, “Amami da Morire” non è solo uno spettacolo: è un percorso di consapevolezza che porta lo spettatore a rispondere ad una domanda cruciale:
“Se questo è amore… perché mi fa così male?”

Spettacolo ore 20.30

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La Natura, somma Maestra d’arte, è da sempre la Musa ispiratrice di Moses Pendleton, il visionario ed “ecologico” coreografo dei Momix.

In una nuova veste, Pendleton riprende e reinventa il suo acclamato capolavoro, Botanica, in un processo di evoluzione artistica che ne disvela nuove profondità, trasformandolo e conducendolo ad inedite metamorfosi.

Attraverso il suo inconfondibile linguaggio visuale e coreografico, Momix ci trascina nel secondo incantato capitolo di Botanica, un’immersione sensoriale e seducente che ci farà sentire minuscoli di fronte al vibrare delle vespe, alla sensualità delle calendule, all’imponenza dei rami protesi verso il cielo e all’energia vitale del sole. Lo spettacolo si arricchisce di inediti effetti tecnologici e immagini tridimensionali rendendolo un’esperienza totale.

Infinite sono le suggestioni che la Natura offre a Momix, invitandoci a immergerci nuovamente in un onirico viaggio nell’universo verde di Botanica-Season 2. Lo spettacolo restituisce al pubblico l’armonia e la perfezione del ciclo vitale, instillando la consapevolezza che la custodia della bellezza e della meraviglia del nostro pianeta sia un compito che ci appartiene.

Spettacolo in collaborazione con Accademia Filarmonica Romana

Spettacoli dal martedì al venerdì ore 20.30, sabato ore 16.30 e 20.30 e domenica ore 17.30

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Venere, Dea della bellezza e dell’amore esiste ancora. Creatura immortale, l’antica Dea vive oggi lontano dall’Olimpo e dai suoi parenti, immaturi, vendicativi, capricciosi, prigionieri come la Dea stessa nell’eterna bolla di tempo che è l’immortalità. Ha trovato casa a Parigi, fra gli uomini, di cui teneramente invidia la mortalità, che li costringe all’urgenza di vivere emozioni, esperienze sentimenti. Venere può permettersi di essere imperfetta tra gli umani.

Si sa: in tempi duri per tutti – in particolare per gli Dei in deficit crescente di fede e consenso – potersi permettere finalmente di vivere nell’imperfezione dell’umano esistere, godendo delle debolezze umane come la moda e il lusso, non è cosa da poco per la nostra Immortale Eroina.

“Immaginate la mia gioia. Una dea, condannata a vivere nell’eterna umidità del mare, scoprire l’esistenza della messa in piega!”.

Grazie al rapporto con la sua misteriosa e inseparabile cameriera, bellissima, Venere, quasi per gioco, nel momento in cui gli uomini non credono più agli dei ma agli eroi, ripiomba nel passato: nella storia di Amore, il figlio ingrato e disobbediente, e Psiche, sulla quale Venere- da suocera nemica- riversa tutto il suo rancore di Dea frustrata e di Madre tradita. 

“Contro la straordinaria mortale, creduta Venere in terra”, la vendetta sarà inesorabile e terribile.

Ma nel paradosso feroce e dolcissimo della vita che non risparmia nessuno, nemmeno gli Dei, Venere insieme all’odio scoprirà anche l’amore (… Io che sono sempre stata la mia sola priorità); un amore infinito e incondizionato per quel figlio ferito che, in fuga dall’amata, torna da sua madre per curare le ferite del corpo e dell’anima.

Ispirato alla favola di Apuleio “Amore e Psiche”, Venere Nemica rilegge il Mito in modo divertente e commovente a un tempo, in bilico tra tragedia e commedia, declinando i grandi temi del Classico nella contemporaneità: la competizione suocera/nuora, la bellezza che sfiorisce, la possessività materna nei confronti dei figli, il conflitto secolare fra uomini e Dei.

“Se c’è una cosa che un Dio detesta è non essere creduto”.

Ma dinnanzi a Venere, a questa Venere – lieve, ironica, tagliente, spietata – e al suo incredibile colpo di teatro, come si fa a resistere? Come si fa a non credere?

Spettacoli dal martedì al sabato ore 20.30, domenica ore 17.30

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Spettacolo in collaborazione con Accademia Filarmonica Romana e LSD Edizioni

Durata: 120 min 

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