spettacoli

A GRANDE RICHIESTA NUOVA DATA NELLA STAGIONE 2023-2024

Dopo il sold out dello scorso aprile torna con una nuova data “I migliori danni della nostra vita” di e con Marco Travaglio.

Marco Travaglio racconta, nel consueto stile satirico, gli ultimi cinque anni di storia italiana: ovvero come i poteri marci della politica, della finanza e dell’informazione hanno ribaltato il voto degli italiani del 2018, dal cambiamento alla restaurazione, dalla questione morale e sociale all’Ancien Régime e alla guerra infinita, rovesciando il governo Conte2 e consegnando l’Italia all’ammucchiata di Draghi, che ha spianato la strada al ritorno delle vecchie destre riverniciate da nuove dietro il volto di Giorgia Meloni.

Spettacolo organizzato da Vincenzo Berti e Gianluca Bonanno per VENTIDIECI
di e con Marco Travaglio

Lo spettacolo è prodotto da SEIF – Società Editoriale Il Fatto

Spettacolo ore 21

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Francesco Cicchella si gioca tutte le sue carte in un one man show esilarante, nel quale ritroviamo i suoi cavalli di battaglia (come le parodie dei cantanti Ultimo, Achille Lauro, Massimo Ranieri) e performance completamente inedite. La comicità si sposa con la musica, come da sempre nello stile del giovane showman, per dare vita ad uno spettacolo ricco di emozioni e risate. Sul palco oltre all’artista partenopeo, che firma anche la regia, troviamo la sua fedele spalla Vincenzo De Honestis, la band diretta dal maestro Paco Ruggiero e due ballerine, che impreziosiscono lo show con le coreografie di Margherita Siesto. Lo spettacolo è scritto da Francesco Cicchella, Gennaro Scarpato e Vincenzo De Honestis.

Distribuzione VENTIDIECI

Scritto da Francesco Cicchella, Gennaro Scarpato e Vincenzo De Honestis
Regia Francesco Cicchella
Artisti Francesco Cicchella e Vincenzo De Honestis
Band dal vivo diretta dal M° Paco Ruggiero
Coreografie Margherita Siesto

Spettacoli ore 21

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Marco Goldin torna in teatro con un nuovo spettacolo “Gli ultimi giorni di Van Gogh. Il diario ritrovato”, di cui è anche regista. Lo spettacolo fa parte di un vasto progetto che include un romanzo, cinque puntate del canale podcast dello studioso trevigiano e la rappresentazione teatrale con il contributo eccezionale delle musiche di Franco Battiato. Goldin sale sul palcoscenico per raccontare, con la sua consueta affabulazione appassionata e coinvolgente, le ultime settimane di vita di van Gogh. Immagina che il pittore avrebbe potuto tenere un diario e gli presta la voce, mai staccandosi dai fatti realmente accaduti e dilatando molti vuoti e altrettanti silenzi. Romanzo e spettacolo sono un continuo gioco di specchi e di rimandi, tra i colori, le parole e i silenzi in cui si adagiano le musiche di Battiato. Il diario viene ritrovato casualmente da Arthur Gustave Ravoux, il titolare della locanda in cui Vincent vive. Nessuno ne conosce l’esistenza che non viene rivelata neanche a Theo. Da questo espediente narrativo parte l’azione teatrale, come se fosse Goldin stesso che accompagna Van Gogh e, osservandolo, lo racconta.

Tratto dal romanzo di Marco Goldin “Gli ultimi giorni di Van Gogh – Il diario ritrovato” edito da Solferino
Regia Marco Goldin

Spettacolo ore 20.30

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Torna il balletto simbolo della tradizione natalizia con un nuovo cast a firma di Massimiliano Volpini, su musica di P.I. Čajkovskij. La rilettura del coreografo realizza, nel rispetto del repertorio, una versione moderna, fresca e vitale di un testo fondamentale del balletto russo, affrontando le tematiche contemporanee della sensibilità ecologica, della condizione umana e dello smarrimento d’identità in una società multiforme. Nel primo atto un’immaginaria periferia metropolitana abitata da senzatetto: Babbo Natale diviene un misterioso benefattore di quartiere e lo Schiaccianoci, che rappresenta l’eroe, il suo dono più atteso. Nel secondo atto ambientazioni e personaggi della tradizione, in un viaggio tra le danze del mondo in compagnia di personaggi bizzarri. Un binomio realtà-sogno che lascia spazio ad una riflessione lucida e poetica. Una coreografia dinamica e innovativa con la partecipazione straordinaria di Carola Puddu nel ruolo della “Fata Confetto” e la presenza di performer di Urban Dance e artisti di strada con numeri d’illusionismo e acrobazie dell’antica arte circense.

con Carola Puddu nel ruolo della Fata Confetto
Ideazione e Coreografia Massimiliano Volpini
Musiche P. I. Čajkovskij
Scene e Costumi Erika Carretta
Light Designer Emanuele De Maria

Spettacolo in collaborazione con Accademia Filarmonica Romana

Spettacoli giovedì e venerdì ore 20.30, sabato ore 16.30 e 20.30, domenica ore 16.30

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La musica non ha forse il potere di cambiare la vita delle persone? Sì e a gridarlo a gran voce è l’Orchestraccia, l’ensemble di musicisti e attori, nato nel 2011, diventato una delle anime musicali della città. Con una musica folk-rock ispirata alla tradizione romanesca, la formula vincente è quella del concerto-spettacolo tra intrattenimento e memoria, tradizione e modernità. Rileggere brani di repertorio, creare composizioni originali, mescolare la musica d’autore italiana ad accenti centroamericani, ritmi latini o sonorità balcaniche, riflettere ‘in note’ sui temi brucianti dell’attualità: questo è l’Orchestraccia. La canzone popolare romanesca apre e chiude questa passeggiata sonora tra i canti della tradizione musicale e folcloristica italiana. Una festa sfrenata, giocosa, aperta a tutti: un viaggio che parte dagli angoli nascosti di una Roma viva, multirazziale, contraddittoria ma bellissima ed attraversa lo stivale creando legami tra Belli e Sciascia, Dario Fo e Petrolini, la Pizzica salentina e lo stornello. L’Orchestraccia fa cantare, ballare, ridere, riflettere e commuovere.

L’Orchestraccia è composta da:
Marco Conidi (cantautore/attore)
Giorgio Caputo, Luca Angeletti, Guglielmo Poggi (attori)
Salvatore Romano (chitarra)
Angelo Capozzi (chitarra/ukulele)
Gianfranco Mauto (pianoforte/fisarmonica)
Alessandro Vece (violino)
Mario Caporilli (tromba)
Claudio Mosconi (basso)
Fabrizio Fratepietro (batteria)

Spettacoli lunedì e martedì ore 21.00

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Le Cirque Top Performers, la più grande compagnia d’Europa, dopo il successo di ALIS con oltre 300.000 spettatori presenta il nuovo show TILT con i migliori artisti al mondo del circo contemporaneo. Non è necessario chiudere gli occhi per vivere un’avventura incredibile: TILT sarà una fantastica sorpresa, un’esperienza vera e indimenticabile. Uno spettacolo unico ed emozionante con un cast d’eccezione di 25 performer, scenografie originali e numeri aerei e a terra che terranno gli spettatori di ogni età con il fiato sospeso. Liberamente ispirato al film capolavoro «Ready Player One» di Steven Spielberg, TILT rilegge il mondo virtuale e offre al pubblico una meravigliosa interpretazione dei valori del mondo reale. 90 minuti di show elettrizzante e romantico senza l’uso di animali e con straordinari numeri oltre i limiti delle possibilità umane. Dopo solamente tre tournée lo spettacolo è stato applaudito da oltre 50.000 spettatori e promosso a pieni voti dalla critica.

The Rocky Horror Show, il leggendario musical di Richard O’Brien, celebra il suo imperdibile 50°anniversario in Italia con un nuovo lungo tour!

Dal lontano giugno 1973 quando lo show debuttava per la prima volta a Londra al Royal Court Theatre, The Rocky Horror Show è diventato il musical contemporaneo più longevo al mondo. Lo spettacolo, applaudito da oltre 30 milioni di persone, in più di 30 paesi e tradotto in 20 lingue,  continua ancora oggi a divertire e conquistare il pubblico nelle tappe dei suoi tour internazionali registrando straordinari  sold out.

Lo scorso tour ha registrato il tutto esaurito in tutte le città italiane dove è andato in scena (Milano, Roma e Trieste) e ha entusiasmato il pubblico in tutto il Regno Unito e nel mondo.

Per tutto il 2023 Il tour proseguirà facendo tappa a Torquay, Sheffield, Dublino, Blackpool, Manchester, Chester, Shrewsbury, Edimburgo, Southampton, Birmingham, Cheltenham, Cardiff, Stockton, Londra, Eastbourne, Cornovaglia, Leeds, Aylesbury, Crewe, Woking, Portsmouth, Belfast, Southend, Nottingham e Swindon – con ulteriori date da annunciare per poi arrivare in Italia a novembre. 

Entusiasta del successo dello show, il produttore Howard Panter dice che: “Rocky Horror è uno spettacolo che ho sempre amato, sin dai suoi primi giorni a Kings Road. Richard O’Brien e io siamo felicissimi che questa festa continui ancora oggi raggiungendo il pubblico di tutto il mondo. Non vediamo l’ora che arrivino i prossimi 50 anni!”

Richard O’Brien, autore del musical, ricorda che “Negli anni ’70, quando qualcuno mi chiese di organizzare la festa di Natale dello staff agli EMI Film Studios e io mi presentai con una canzone intitolata Science Fiction Double Feature non avrei mai detto che quello era il germe dell’idea che si è trasformata oggi in quello che è The Rocky Horror Show. Celebrare cinquant’anni va oltre le mie più rosee aspettative. Il fatto che lo spettacolo continui a infiammare il pubblico ovunque nel mondo è veramente elettrizzante. Sono inoltre molto onorato che il Rocky Horror Show sia uno dei musical britannici più rappresentati e amati di tutti i tempi”.

Diretto da Christopher Luscombe, The Rocky Horror Show è pronto a entusiasmare il suo pubblico e a trasformarsi nuovamente in un grande non-stop party con quei successi senza tempo da cui ognuno, almeno una volta, si è lasciato trascinare come “Sweet Transvestite”, “Damn it Janet” e ovviamente il mitico “Time Warp”.

Produzione Alveare Produzioni in collaborazione con Trafalgar Theatre Productions
Autore Richard O’Brien
Produttore Howard Panter
Regia Christopher Luscombe

Spettacolo in collaborazione con Accademia Filarmonica Romana e LSD Edizioni

Spettacoli dal martedì al venerdì ore 20.30, sabato e domenica ore 16.30 e 20.30

Durata: 120 min 

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Back to Momix è uno spettacolo che nasce dal desiderio di tornare a calcare le scene dopo gli anni lontani dal suo pubblico italiano. Animato, come sempre, dalla leggerezza e spensieratezza dei Momix, lo spettacolo ha uno sguardo teso al futuro: da qui il titolo che richiama un classico della cinematografia anni ’80. La compagnia, che ha raggiunto i 43 anni di attività, affronta le sfide della gravità con le acrobazie dei suoi ballerini, il trasformismo dei personaggi che evocano sensazioni e colori sempre nuovi. Il tutto attraverso lo sguardo di un bambino un po’ cresciuto, Moses Pendleton, carismatico direttore artistico e creatore di innumerevoli spettacoli di successo. I grandi classici della compagnia sono restituiti alle luci del palcoscenico con nuova e viva intensità: dagli storici Momix Classics, Passion, Baseball, Opus Cactus, Sun Flower Moon, fino a Bothanica ed Alchemy. Back to Momix è una festa fra Momix ed il suo pubblico: un binomio perfetto che da sempre si diverte, si emoziona, si prende un po’ in giro e continua ad incantare da ormai due generazioni!

Spettacolo in collaborazione con Accademia Filarmonica Romana

Produzione Planeta Momix
Fondatore e Direttore Moses Pendleton
Direttore Associato Cynthia Quinn

Spettacoli dal martedì al venerdì ore 20.30, sabato ore 16.30 e 20.30, domenica ore 17.30

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AVVISO AL PUBBLICO
Avvisiamo i gentili spettatori che la data del 2 novembre è stata annullata dalla Compagnia.

Tutti gli acquirenti verranno contattati dallo staff del Teatro per riposizionare i biglietti in altre date disponibili.

Arriva al Teatro Olimpico Che disastro di Peter Pan, versione italiana della pluripremiata commedia inglese campione d’incassi Peter Pan goes wrong e promette di aumentare le risate!

La sgangherata Compagnia amatoriale dello sperduto Sant’Eufrasio Piedimonte torna sul palcoscenico, nel corso della messa in scena dell’amata storia di J.M Barrie, si troverà a combattere contro intoppi tecnici, disavventure volanti, controversie e tensioni nel cast.
Come per Che disastro di commedia, le porte non si apriranno, gli oggetti scompariranno per ricomparire altrove, gli effetti sonori saranno inevitabilmente anticipati o ritardati e gli attori, impegnati in ruoli multipli, non ricordando le battute, intrappoleranno gli altri in “loop” esasperanti, trovandosi a combattere ancora una volta contro inconvenienti tecnici che metteranno a dura prova la loro professionalità!

Durata: 120 min (intervallo compreso)

Spettacoli dal martedì al venerdì ore 20.30, sabato ore 16.30 e 20.30, domenica ore 17.30

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Il Balletto di Roma propone uno tra i suoi più apprezzati successi con il nuovo allestimento 2023 di un classico d’eccezione: “Il Lago dei Cigni, ovvero Il Canto”, reiventato da Fabrizio Monteverde con originalità coreografica e registica unica. In scena, nuovamente sul palco del Teatro Olimpico, Carola Puddu, amata dal pubblico dei giovanissimi, nel ruolo del Cigno Nero e Roberta De Simone in quello del Cigno Bianco. Insieme danzano la metafora di un’arte che non conosce traguardo, un viaggio d’amore, prigionia e liberazione, tra le suggestioni di una favola crudele e i simboli di un’arte che sovrasta la vita. Il più famoso dei balletti di repertorio classico su musiche di P. I. Čajkovskij, si sovrappone alla novella di Anton Čechov, “Il canto del Cigno” una favola in cui i due amanti, Siegfrid e Odette, pagano con la vita la passione che li lega.

Spettacolo in collaborazione con Accademia Filarmonica Romana

Nuovo Allestimento 2023
liberamente ispirato a Il Lago dei Cigni e all’atto unico di Anton Čechov Il Canto del Cigno

con la partecipazione di
Carola Puddu nel ruolo del Cigno Nero
e
Roberta De Simone nel ruolo del Cigno Bianco

Coreografia e regia Fabrizio Monteverde
Musiche P. I. Ciajkovskij
Costumi Santi Rinciari
Light designer Emanuele De Maria
Costumi Opificio della Moda e del Costume
Realizzazione maschere Crea FX Effetti Speciali

Durata 90 minuti (compreso intervallo)

Spettacoli dal martedì al sabato ore 20.30, domenica ore 17,30

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