spettacoli

Nel secondo spettacolo teatrale del celebre comico del web, Shamzy affronta temi di attualità e situazioni quotidiane, trasformando ogni argomento in un’occasione per sorprendere e divertire, mescolando irriverenza, sincerità e improvvisazione in un vortice di comicità esagerata! Volgare, provocatorio, canzonatorio… ma questo spettacolo ha anche dei difetti.

Consigliato a chi, come lui, in fondo non è altro che una Testa di Caos

Spettacolo ore 20.30

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The Beatles Legend è un viaggio teatrale imperdibile che celebra la straordinaria carriera dei Beatles, portando il pubblico attraverso le epoche e le evoluzioni che hanno caratterizzato il leggendario quartetto di Liverpool. Sul palco, la rinomata tribute band The Beatbox, acclamata dalla critica e dai fan come il miglior live act beatlesiano europeo, ricrea con maniacale precisione i suoni e le atmosfere che hanno reso immortali i Beatles.
Lo spettacolo si articola in sei quadri, ciascuno rappresentativo di un periodo cruciale della carriera dei Beatles, accompagnato da cambi di scena e costumi fedelmente riprodotti. Ecco una panoramica delle sezioni dello spettacolo:

1. Cavern Club – L’inizio al celebre club di Liverpool, dove tutto ebbe inizio.
2. Beatles-mania – L’ascesa vertiginosa e il fenomeno globale dei Beatles.
3. Shea Stadium – La conquista dell’America con il memorabile concerto allo Shea Stadium.
4. Sgt. Pepper – Il rivoluzionario primo concept album della storia del rock.
5. Power Flower – La fase psichedelica e il viaggio spirituale in India.
6. Abbey Road / Let it Be – Gli ultimi due album prima della separazione definitiva.

Ogni sezione è arricchita da spettacolari contributi video curati dal celebre regista Giorgio Verdelli, che evocano le atmosfere di ciascun periodo storico attraverso immagini d’archivio, animazioni e filmati originali. Questi intermezzi visivi, proiettati su un grande schermo, non solo raccontano la storia dei Beatles, ma immergono il pubblico in un’esperienza visiva unica e coinvolgente.
La strumentazione utilizzata dai The Beatbox è composta da strumenti originali dell’epoca, identici a quelli usati dai Beatles, mentre i costumi, realizzati dalle stesse ditte che li produssero per il quartetto originale, completano la perfetta ricostruzione storica.
“The Beatles Legend” è uno spettacolo multimediale che unisce musica dal vivo, video, scenografie e giochi di luce, creando un’esperienza indimenticabile per i fan di ogni età. Dal celebre “Yesterday” a “Let It Be”, passando per “Get Back” e “Ticket to Ride”, lo spettacolo fa rivivere i momenti salienti della carriera dei Beatles, offrendo un tributo autentico e appassionato a una delle band più influenti della storia della musica. Non perdere l’occasione di vivere un’esperienza unica con “The Beatles Legend”, un tributo che non solo celebra la musica dei Beatles, ma anche il loro impatto culturale rivoluzionario.

Spettacolo ore 20.30

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Dopo il successo della scorsa stagione, la grande magia torna al Teatro Olimpico dal 18 al 20 aprile!

INCANTI – lo spettacolo di illusionismo più atteso dell’anno – vede in scena sei dei più giovani e più premiati illusionisti italiani che si alterneranno sul palco nell’arco di una serata all’insegna della magia del teatro.

Prendendo le mosse dalle riflessioni di alcuni dei più grandi autori del teatro, tra cui Shakespeare, Goethe, Pirandello e altri, il pubblico sarà chiamato a risvegliare il «fanciullino» che ciascuno di noi è stato per riscoprire nelle piccole cose la capacità di meravigliarci di ciò che troppo spesso diamo per scontato.

Uno spettacolo capace di far sognare i più piccoli e di far riflettere i più grandi grazie ad un nuovo modo di presentare l’illusionismo a teatro che abbandona una volta per tutte le scatole ricoperte di paillettes, i cappelli a cilindro, i conigli, le colombe e le ballerine semi-nude, per mettere in scena la nostra umanità e, con essa, le nostre speranze e le nostre disillusioni.

Lo spettacolo è consigliato a partire dagli 8 anni in su.

REGIA Andrea Rizzolini
AUTORE Andrea Rizzolini
ASSISTENTE ALLA REGIA E ALLA DRAMMATURGIA Pietro Venesia
SCENE Laura Benzi
MUSICHE Federico Venturini
PRODUZIONE Officine dell’Incanto
LUCI Andrea Rizzolini

Durata 90 min (senza intervallo)

Spettacoli venerdì e sabato  ore 16.30 e 20.30, domenica ore 18

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Una tempesta, un uragano, un ciclone…Emiliano Luccisano è una diga che crolla ed investe come uno tsunami il suo pubblico con la sua incredibile ironia!

Un monologo in cui affronta temi che toccano la vita di tutti i giorni con prorompente ironia e con i suoi sketch, ormai diventati un tormentone, che lo hanno reso una star del web.

REGIA Emiliano Luccisano
AUTORE Emiliano Luccisano
MUSICHE ORIGINALI Pino Iodice
PRODUZIONE Opera

Durata 100 min (senza intervallo)

Spettacoli  ore 20.30

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Da ormai un paio d’anni, Guzzanti, figlia, sorella e soprattutto madre di tanti orfani dei bei tempi andati, si dedica al dialogo sia con Meloni che con Schlein, con l’unico obiettivo di attenuare il danno. Un lavoro impegnativo, spesso estenuante, portato avanti con abnegazione e sacrificio e senza che nulla gliene venga in tasca. Di qui l’idea di cominciare a monetizzare questa attività con una serie di conferenze spettacolo, che i giovani d’oggi chiamano stand up comedy, sul nostro presente travagliato. Ovviamente non si parlerà solo di politica ma anche di argomenti veramente importanti come lo sviluppo tecnologico in mano a quattro esaltati irresponsabili e più in generale di come conservare una qualche forma di dignità nel XXI secolo.

Spettacoli ore 20.30

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Emozioni, risate, poesia e tanta dolcezza riempiono gli occhi e i cuori di tutti gli spettatori tra il freddo vento delle steppe russe che scatenano magiche tempeste di neve! Questo è Slava’s Snowshow, l’imperdibile spettacolo dedicato a tutti…grandi e piccini.

Poetico, universale e senza tempo, Slava’s Snowshow continua a incantare milioni di spettatori di tutte le nazionalità, generi ed età come nessun’altro spettacolo al mondo.
Snowshow è un genere a sé stante, che riesce a esser spontaneo e magico come il primo giorno in cui è stato rappresentato, trasportando gli adulti in un mondo di stupore e meraviglia tipico dell’infanzia.

Il suo geniale ideatore, il russo SLAVA, (pluripremiato con l’Olivier e il Time Out Award a Londra, il Drama Desk a New York, lo Stanislavskij a Mosca e il Festival Critics Award a Edimburgo) e considerato “il miglior clown del mondo”, ama «un teatro ricco di speranze e sogni, di desideri e di nostalgie, di mancanze e disillusioni. Un teatro che sfugge a qualsiasi definizione, all’interpretazione unica delle sue azioni e da qualsiasi tentativo di limitazione della sua libertà».

Nel suo percorso artistico SLAVA si è ispirato a grandi maestri come il triste clown di Leonid Engibarov, o il raffinato Marcel Marceau, o la delicata comicità di Charlie Chaplin oltre al nostro Totò.

Lo Snowshow è proprio così: libero, lirico, ironico, fantasioso, divertentissimo e tenero, talvolta venato di malinconia: una serata che diventa esperienza incredibile, inattesa e indimenticabile per un pubblico che ritorna ogni volta a rivederlo e a riviverlo, come una cerimonia o un rituale magico.

Spettacolo in collaborazione con Accademia Filarmonica Romana

Lo spettacolo è indicato a partire dagli 8 anni

Creato da Slava Polunin

Regia Viktor Kramer & Slava Polunin

Scene Viktor Plotnikov, Slava Polunin

Costumi ed effetti speciali Slava Polunin

Suono Roman Dubinnikov e Slava Polunin

Durata 80 minuti più intervallo

Spettacoli dal mercoledì al venerdì ore 20.30, sabato ore 16.30 e 20.30, domenica ore 15.00 e 18.30

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Dopo i sold out delle date di aprile e di ottobre di INDAGINI LIVE, Stefano Nazzi torna di nuovo sul palco per raccontare nuove vicende con INDAGINI LIVE – UNA NUOVA STORIA.

Due nuove date il 17 e 24 marzo

Spettacolo ore 20.30

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IL CELEBRE FILM DEI FRATELLI VANZINA ARRIVA PER LA PRIMA VOLTA A TEATRO CON LE PIÙ BELLE CANZONI ITALIANE DEI FAVOLOSI ANNI 60.

Un viaggio evocativo nel cuore degli Anni ’60, fra amori estivi, spensieratezza e melodie senza tempo: debutta sui palcoscenici italiani, per la prima volta, “Sapore di Mare – Il Musical”, lo show che trasporta il pubblico nelle atmosfere inconfondibili delle estati versiliesi, ispirato all’iconico film cult che ha segnato un’intera generazione.

Alveare Produzioni insieme a Savà Produzioni Creative e Gli Ipocriti Melina Balsamo, sono lieti di proporre in prima assoluta al pubblico italiano Sapore di Mare – Il musical, una produzione teatrale completamente originale adattata da Enrico Vanzina e Fausto Brizzi e con la regia di Maurizio Colombi.

Film cult della commedia italiana, diretto da Carlo Vanzina e con sceneggiatura di Carlo ed Enrico Vanzina, Sapore di mare diventa finalmente un jukebox musical destinato a far cantare e ballare tutti i suoi spettatori sui brani più celebri del canzoniere italiano, tutt’oggi scolpiti nella memoria collettiva e cuore pulsante del nostro patrimonio musicale.

“Sapore di mare” è ancora oggi uno dei film più amati dal pubblico italiano per aver contribuito a creare un’immagine romantica e nostalgica di quella favolosa stagione.
Con una colonna sonora intrigante, interamente basata sui grandi successi dell’epoca come “Il Cielo in una stanza” di Gino Paoli interpretata da Mina, “Una rotonda sul mare” di Fred Bongusto, “Nessuno mi può giudicare” di Caterina Caselli, “Non son degno di te” di Gianni Morandi e altre trenta hits, “Sapore di mare” è da sempre considerato il miglior film dei Vanzina, un successo eclatante ai botteghini con un incasso di oltre 10 miliardi di lire.

A teatro, un cast d’eccezione darà vita ai personaggi dell’indimenticabile estate del 1964 vissuta a Forte dei Marmi fra bravate, innamoramenti e avventure amorose.

Fatima Trotta vestirà i panni della dolce e sognante Marina Pinardi (interpretata nel film da Marina Suma), il volto di un amore puro e indimenticabile, la ragazza della porta accanto che fa battere i cuori e racchiude la magia di un’estate che profuma di sogni e speranze.
Paolo Ruffini vestirà i panni del carismatico Cecco il Fotografo, un ruolo qui completamente reinventato per raccontare le trame e gli intrecci dei protagonisti. Un narratore romantico, che con la sua raffinata ironia, sottolineerà la nostalgia dei grandi amori perduti e dell’inconsapevolezza della gioventù.

EDOARDO PIACENTE – LUCA CARRARO
GIULIA CARRA – ADRIANA BALESTRA
LUCA QUARCHIONI – GIANNI
LORENZO TOGNOCCHI – FELICINO CARRARO
MARTA MELCHIORRE – SUSAN HUNT
PAKY VICENTI – PAOLO PINARDI (Fratello di Marina)
PAOLO BARILLARI – MORINO IL BAGNINO
ANNA FORIA – SELVAGGIA BINETTI
CARLOTTA SIBILLA – GIORGIA
ELISA FILACE – LUCIA PINARDI
GIUSEPPE GALIZIA – COMMENDATOR CARRARO
RENATO TOGNOCCHI – DOTTOR BALESTRA
ALEX BOTTA – MAURIZIO
PIETRO MASCHERONI – MARCHESINO PUCCI
FRANCESCO BIANCHINI – MARCHESINO PUCCI
CLAUDIA CAMPOLONGO – MEDICO, PRESENTATRICE, CANTANTE, TASTIERISTA
MARTA BITTI – ENSEMBLE

REGIA Maurizio Colombi
AUTORI Enrico Vanzina, Fausto Brizzi, Maurizio Colombi
SCENE Clara Abbruzzese
DIRETTORE MUSICALE Davide Magnabosco
PRODUZIONE Alveare Produzioni – Savà Produzioni Creative e Gli Ipocriti Melina Balsamo su licenza esclusiva di Redvelvet srl e Dean Film srl
LUCI Valerio Tiberi

Spettacoli dal martedì al venerdì ore 20.30, sabato ore 16.30 e 20.30, domenica 16 marzo ore 18, domenica 23 marzo ore 17

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Una lectio appassionata sull’arte che è più forte di qualsiasi regime, e che rappresenta da sempre la sfida più libera alle derive del potere.

«Il Fascismo è l’opposto dell’Arte, ma non c’è Arte che il Fascismo possa limitare. L’artista può fare qualunque cosa gli chieda il potere, ma la sua idea sarà più forte di quel potere”.

“Un ventennio. Vent’anni del Novecento, dalla marcia su Roma nell’ottobre 1922 al drammatico epilogo della seconda guerra mondiale nel 1945, che sono stati giudicati dalla storia come il momento più triste del secolo che abbiamo alle spalle. Gli stessi anni, nell’arte, sono il tempo di ‘Valori Plastici’, di ‘Novecento’, del gruppo di artisti che si raccoglie attorno a Margherita Sarfatti. Una tale ricchezza di esperienze, autori, circoli che ha fatto dire a una grande studiosa, Elena Pontiggia, che ‘gli anni trenta non sono un decennio, mi fanno pensare a un secolo’.”

Vittorio Sgarbi segue il filo dell’arte in una storia che inizia prima del Fascismo, che dentro il ventennio cresce, e dopo il Fascismo viene spazzata via insieme alla naturale condanna del regime. Sgarbi distingue l’espressione artistica dal potere e per questo, a fianco di de Chirico, Morandi, Martini, salva dall’oblio Wildt, Guidi, la grande stagione dell’architettura e della grafica, ma anche Depero, il Futurismo e oltre, fino alla rivelazione di due scultori formidabili mai apparsi all’onore della critica, Biagio Poidimani e Domenico Ponzi.

“Un crocevia di dimenticanze e di rimozioni ha reso difficile la ricostruzione dello stato dell’arte durante il Fascismo. Ci sono voluti decenni, ma alla fine la verità storica si impone. Per capire chi siamo stati, come siamo stati e a quale storia apparteniamo.”
Dalla prefazione di Pierluigi Battista

Spettacolo ore 20.30

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Un concerto evento con i suoi più grandi successi personali, alternati alle canzoni  che hanno fatta la storia della musica Italiana come “La sera dei Miracoli “ , “Mille giorni di te e di me” e tante altre in cui mostrerà la sua enorme sensibilità artistica e interpretativa.

Il vincitore della prima edizione di The Voice Senior assieme alla sua storica band ed ad un orchestra di archi diretta dal Maestro Attilio di Giovanni,  è pronto a incantare il pubblico del Teatro Olimpico con concerto carico di emozione per festeggiare assieme la sua grande carriera di esecutore a autore.

Spettacolo  ore 20.30

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