Stagione 2019 – 2020

Mini abbonamento 4 concerti:

THE BEATLES LIVE AGAIN PERFORMED BY THE BEAT BOX – lunedì 10 Febbraio 2020

BOHEMIAN SYMPHONY – THE QUEEN ORCHESTRA – lunedì 6 Aprile 2020

HOTEL SUPRAMONTE Omaggio a Fabrizio De Andre’ – martedì 7 Aprile 2020

ESTRO THE LAMB LIES DOWN ON BROADWAY – lunedì 11 Maggio 2020

4 serate uniche all’insegna della buona musica!!

“Che Disastro di Commedia“, versione italiana di “The Play That Goes Wrong”, successo planetario dello spettacolo in scena in tutto il mondo, da Hong Kong al Messico, torna in teatro per la sua III Tournée nazionale.
Si racconta la storia di una compagnia teatrale amatoriale che, dopo aver ereditato improvvisamente un’ingente somma di denaro, tenta di produrre un ambizioso spettacolo che ruota intorno a un misterioso omicidio perpetrato negli anni ’20, nel West End.
Il racconto prende forma tra una scenografia che implode a poco a poco su sé stessa e attori strampalati che, goffamente, tentano di parare i colpi degli svariati tragicomici inconvenienti che si intromettono tra loro ed il copione con estro e inventiva, tanto da non lasciare spazio a nient’altro che a incontenibili risate e divertimento travolgente. Tra paradossi e colpi di scena gli attori non si ricordano le battute, le porte non si aprono, le scene crollano, gli oggetti scompaiono e ricompaiono altrove.

Tutto è studiato nei minimi particolari con smaliziato umorismo senza mai risultare artefatto o stucchevole.
Il ritmo incessante dello spettacolo coinvolge il pubblico in un vortice impetuoso di ilarità. La produzione si rivela una catastrofe e gli attori cominciano ad accusare la pressione, andando nel panico…
Applausi a scena aperta per i protagonisti, un cast di istrionici professionisti con dei tempi comici senza eguali che sono riusciti, tra recitazione e tecnica, a fare di questa commedia un piccolo grande miracolo.

Di Henry Lewis, Jonathan Sayer, Henry Shields

Traduzione: Enrico Luttmann

Con: Stefania Autuori, Luca Basile, Viviana Colais, Valerio Di Benedetto, Alessandro Marverti, Yaser Mohamed, Igor Petrotto, Marco Zordan

Regia: Mark Bell

https://youtu.be/Y4AN-b0oB48

Concerto in due tempi e uno special

Musica e teatro si fondono grazie alla presenza di musicisti cantanti e attori che si alternano su palco con un repertorio di canzoni e testi editi ed inediti.

Durante i due tempi dello spettacolo emergeranno le caratteristiche e le personalità della gente di Roma.

Il repertorio a parte i brani inediti che toccano vicende dei giorni nostri, è completato da brani facenti parte il repertorio tradizionale.

Questi brani sono stati riarrangiati in modo attuale pur mantenendo le sonorità, o meglio, il sentore dei brani originali. Lo speciale vuole essere una piacevole sorpresa dove il pubblico sarà chiamato ad interagire con gli artisti e fare in modo che platea e palco diventino un solo sito ad ospitare gente di Roma.

con l’Orchestraccia

Di Marco Conidi, Giorgio Caputo, Luca Angeletti

Direzione Artistica: Gianni Marsili

Regia con la complicità di Massimiliano Bruno

Arrangiamenti: Gianfranco Mauto

Le magistrali performance di Vittorio Sgarbi dimostrano come, artisti antecedenti il nostro secolo abbiano fortemente inciso il modo di percepire il quotidiano in cui siamo immersi. Il quarto protagonista su cui vertono le nuove indagini del Vittorio “Nazionale”, di fatto compone un trittico sul Rinascimento giungendo a RAFFAELLO SANZIO (1483/1520), genio di cui nel 2020 ricorreranno le celebrazioni dal cinquecentenario della morte, e con cui attraverso questo spettacolare “Raffaello” ne anticipiamo le celebrazioni.

Raffaello è considerato uno dei più grandi artisti d’ogni tempo, la sua opera segnò un tracciato imprescindibile per tutti i pittori successivi, fu di vitale importanza per lo sviluppo del linguaggio artistico dei secoli a venire, diede vita ad una scuola che fece arte “alla maniera” sua. Raffaello fu un modello fondamentale per tutte le accademie fino alla prima metà dell’Ottocento, e la sua influenza è ravvisabile anche nei pittori moderni e contemporanei.

con Vittorio Sgarbi

Musiche composte ed eseguite dal vivo dal M° Valentino Corvino  – Violino, viola, oud, elettronica

Le gambe s’allacciano, gli sguardi si fondono, i corpi si amalgamano e si lasciano incantare.

dal libro Te siento di Miguel A. Zotto

Miguel Ángel Zotto, uno dei massimi ballerini di tango del secolo, stella indiscussa e carismatico interprete del “pensiero triste che si balla”, torna a Roma, di nuovo ospite della Filarmonica Romana, e presenta il suo nuovo spettacolo Te siento. Un percorso musicale e coreografico che esplora i vari volti del tango argentino, dove eleganza, sensualità e seduzione si fondono con energia.

Tutto comincia con uno sguardo. Un ragazzo di nemmeno diciotto anni, in una milonga di Buenos Aires, vede una donna bellissima e misteriosa ballare un tango: la invita, e da quel momento è catturato, corpo e anima, dalla danza più sensuale e appassionata che abbia mai provato. Ne farà la sua arte, la sua professione, la sua stessa vita. Quel ragazzo è Miguel Ángel Zotto, considerato una leggenda vivente del tango.

In Te siento il racconto della sua straordinaria storia ‒ da un barrio popolare ai palcoscenici di tutto il mondo ‒ si intreccia con la storia del tango argentino e dei suoi protagonisti più amati, ma anche con i tanti segreti tecnici e i divertenti aneddoti legati ad esso. E quando l’arte del ballo più erotico si unisce all’esperienza della vita, non si può che scoprire un punto di vista unico e affascinante nel rapporto fra uomo e donna: perché se è vero che assomigliano a due pianeti diversi, quando si incontrano su una pista e si uniscono in un abbraccio tanguero, scoprono un linguaggio nuovo e universale: per comunicare, per ritrovare il calore del contatto umano, per recuperare un rapporto più autentico e profondo con se stessi e con l’altro.

Te siento è uno spettacolo di grande passione. Piedi e gambe che si rincorrono, si intrecciano, corpi che si uniscono e liberano verso l’infinito seguendo l’otto, el ocho, il passo fondamentale del tango. I passi si susseguono, cambiano, accelerano. Si raccontano Buenos Aires e la storia del ballo, un’occasione per il pubblico per ammirare alcuni dei migliori ballerini al mondo, insieme alla compagnia Tangox2, che con la loro arte emozionano e stupiscono.

In collaborazione con l’Accademia Filarmonica Romana
per le Giornate della danza di Roma 2019-2020

con Miguel Angel Zotto, Daiana Guspero, Compagnia TangoX2

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Miguel Ángel Zotto, one of the greatest tango dancers of this century, undisputed star and charismatic interpreter of the “sad thought that dances”, returns to Rome, and presents his new show Te siento. A musical and choreographic journey that explores the various faces of Argentine tango, where elegance, sensuality and seduction blend together with energy.

It all starts with a glance. A boy who is not even eighteen, in a milonga in Buenos Aires, sees a beautiful and mysterious woman dancing a tango: he invites her, and from that moment he is captured, body and soul, by the most sensual and passionate dance he has ever seen. Inspired by her, he will make of it his art, his profession, his own life. That boy is Miguel Ángel Zotto, considered a living legend of tango.

Te siento the story of his extraordinary story – starting from a popular barrio to stages around the world – is intertwined with the history of Argentine tango, its most beloved protagonists and many technical secrets and amusing anecdotes related to it. When the most erotic dance art is combined with the experience of life, one can only discover a unique and fascinating point of view in the relationship between a man and a woman: because if it is true that they look like two different planets, when they meet and join in a tango embrace, they discover a new and universal language: how to communicate, to rediscover the warmth of human contact, to regain a more authentic and profound relationship with oneself and with each other.

Te siento is a show of great passion. Feet and legs chasing each other, intertwining, bodies that unite and liberate towards infinity following the eight, the ocho, the fundamental step of the tango. The steps follow one another, change, accelerate. Buenos Aires and the history of dance are narrated, an opportunity for the public to admire some of the best dancers in the world, together with the company Tangox2, who with their art excite and amaze.

A collaboration with Accademia Filarmonica Romana
For Giornate della danza di Roma 2019-2020

with Miguel Angel Zotto, Daiana Guspero, Compagnia TangoX2

William Forsythe, uno dei più grandi coreografi nel panorama della danza contemporanea internazionale, torna a Roma dopo anni di assenza con il suo A Quiet Evening of Dance. In scena sette dei più celebri collaboratori di Forsythe, riuniti per l’occasione, disegnano una panoramica del funzionamento del balletto e della mente del coreografo: il fraseggio costruito dai loro respiri accompagna le immagini geometriche, le posizioni, i movimenti alle origini del balletto classico, con un finale travolgente sulle note di Rameau.

William Forsythe è attivo nel campo della coreografia da oltre 45 anni. Il suo lavoro è internazionalmente conosciuto per la sua capacità di riorientare la pratica della danza dalla sua identificazione con il repertorio classico ad una delle forme d’arte più dinamiche del XXI secolo. Il profondo interesse di Forsythe per i principi fondamentali dell’organizzazione lo ha portato a produrre una vasta gamma di progetti tra cui installazioni, film e creazioni Web based knowledge.

Una produzione Sadler’s Wells London di William Forsythe e Brigel Gjoka, Jill Johnson, Christopher Roman, Parvaneh Scharafali, Riley Watts, Rauf “Rubber Legz” Yasit e Ander Zabala
Co-produzione: Théâtre de la Ville, Théâtre du Châtelet e Festival d’Automne di Parigi; Festival Montpellier Danse 2019; Les Théâtres de la Ville de Luxembourg; The Shed, New York; Onassis Cultural Centre-Athens; deSingel international arts campus, Anversa

Spettacolo parte del Romaeuropa Festival 2019

La band propone uno spettacolo che omaggia sì Battisti e Mogol, ma che va ben oltre alla semplice esecuzione di cover dei brani dei classici del repertorio dei due: Canto Libero, infatti, rilegge gli originali mantenendo una certa aderenza ma cercando di non risultare mera copia, mettendoci la propria personalità e sensibilità musicale facendo emergere anche tutta l’anima blues e rock che questo artista aveva molto forte dentro di sé.
In ogni tour si propone uno spettacolo diverso dal precedente ma come sempre studiato nei minimi dettagli, nulla sarà lasciato al caso: arrangiamenti curatissimi, dinamiche, scenografie e videoproiezioni.

                                                                                       “Questo è un gruppo straordinario” Mogol

Dopo aver riempito piazze e teatri in giro per l’Italia (e anche in Slovenia, Croazia e Montenegro), il primo grande riconoscimento del loro valore artistico arriva a fine 2015 con uno spettacolo sold-out al Teatro Rossetti di Trieste che vede anche la partecipazione straordinaria di Mogol in persona, che dà la benedizione ufficiale al Canto Libero. L’esperienza si ripete ad aprile 2017, quando Mogol torna sul palco con la band nella data udinese per l’ennesimo sold out al Giovanni da Udine, e ad agosto 2017 a Grado, riconfermando un rapporto di stima e collaborazione che si ripeterà più volte in future.
Uno spettacolo con alle spalle già 2 tour teatrali: il primo partito nel dicembre 2016 e concluso nell’aprile 2017 dopo 15 date e 8.000 spettatori in teatri di prestigio come il Del Monaco di Treviso, il Ristori di Verona, l’Archivolto di Genova, il Duse di Bologna; il secondo partito in ottobre 2017 e terminato in aprile 2018 dopo 24 date e 15.000 spettatori presenti passando storici e di primo piano come il Teatro Filarmonico di Verona, il Teatro Toniolo di Mestre, il Teatro Celebrazioni di Bologna, il Teatro Nuovo di Ferrara, il Politeama Genovese di Genova, il Teatro Goldoni di Livorno e tanti altri..

I PROTAGONISTI

Con la produzione della Good Vibrations Entertainment, Canto Libero nasce da un’idea di Fabio “Red” Rosso, e la direzione di Giovanni Vianelli.
Giovanni Vianelli spiega: «Da parte mia non c’è nessuna intenzione di rendere “attuale” il sound delle canzoni di Lucio Battisti. Noi cerchiamo solo il sound giusto nei limiti delle nostre possibilità, e non lo facciamo in modo attuale, ma in modo volutamente classico: non usiamo click se non come riferimento iniziale, nessuna sequenza, ci sincronizziamo spontaneamente con i filmati, suoniamo con la strumentazione del buon vecchio rock, saliamo in dieci sul palco fregandocene delle attuali esigenze del mercato. Queste sono cose che il nostro pubblico apprezza, e io sono totalmente d’accordo con loro! (…) Ogni grande band apprende dalle altre ma deve andare alla ricerca del proprio sound, altrimenti non sarà che una brutta copia, è inevitabile. (…) Nella nostra band ogni musicista ha il suo stile ed è amato per il suo stile. Io mi preoccupo di incanalarlo nella canzone».
La voce di Fabio “Red” Rosso, il pianoforte e la direzione musicale di Giovanni Vianelli, le chitarre di Emanuele “Graffo” Grafitti e Luigi Di Campo, Alessandro Sala al basso e alla programmazione computer, la batteria di Jimmy Bolco, le percussioni e la batteria di Marco Vattovani, Luca Piccolo alle tastiere, le splendide voci di Joy Jenkins e Michela Grilli, i video di Francesco Termini e l’eccezionale ingegnere del suono Ricky Carioti (fonico anche di Elisa) rileggono “La canzone del sole”, “Una donna per amico”, “Ancora tu”, “E penso a te”… e gli altri grandi successi di Battisti che hanno fatto e fanno tuttora sognare intere generazioni.

https://www.youtube.com/watch?v=qmltwQv6PS4