Stagione 2022- 2023

Un algido maniero nelle campagne inglesi, l’omicidio di un’anziana contessa, un misterioso maggiordomo, un investigatore metodico, un’infermiera dal bizzarro passato e una stravagante famiglia di sospettati: questi sono gli ingredienti per IL giallo perfetto! Sì, un perfetto classico alla Agatha Christie, in puro british style, se non fosse che a deformarlo c’è il magico e grottesco caleidoscopio della ditta Lillo e Greg!

Toni brillanti, situazioni paradossali, continui colpi di scena e risate a profusione che il geniale duo Lillo&Greg ha creato per la loro sregolata compagnia teatrale. “Il Mistero dell’Assassino Misterioso” è da sempre uno dei più grandi successi del Duo, in cui la narrazione metateatrale, con un pizzico di perfidia, svela e scardina il delicato equilibrio dei rapporti interpersonali tipici di moltissime compagnie teatrali; che poi sono le stesse dinamiche che funestano i rapporti umani: gelosie, meschinità, invidie, rancori e falsità!

Una produzione LSD Edizioni
Autori Claudio Gregori e Pasquale Petrolo
Regia Lillo&Greg
Co-regia Claudio Piccolotto
Costumi Nicoletta Fattibene

con Lillo&Greg, Vania Della Bidia e Marco Fiorini

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Siamo veramente sicuri che il passato coincida con l’idea di “vecchio” e il presente con l’idea di un “nuovo” che ci costringe ad arrancargli dietro, fino a farci invecchiare prima del tempo? E chi l’ha detto che la felicità consista in un accumulo di “effetti speciali” o non piuttosto, com’era una volta, nel sapersi divertire con talmente poco che eravamo noi a sentirci “speciali”?

Tra queste e altre domande, si muove Maurizio Battista, in un precisissimo slalom per non urtare i paletti dell’ipocrisia e dell’ignoranza, issati dall’epoca attuale, coadiuvato dalla musica dei Los Locos, dalle canzoni di Renato Zero interpretate dal suo erede naturale Daniele Si Nasce e dall’irriverenza del comico Dado, sempre pronto a smascherare inganni e sotterfugi della contemporaneità.

A tale proposito la sala del teatro riprodurrà una sala cinematografica di tanti anni fa, nella quale, attraverso la proiezione di vecchi film, capiremo come di questa presunta modernità ci siamo fatti appunto un “film” che non corrisponde ai nostri bisogni reali e che ci fa dire spesso “AI MIEI TEMPI NON ERA COSÌ…”

di Maurizio Battista, Fabrizio Gaetani, Gianluca Giugliarelli e Gianni Quinto

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La caratteristica dell’italiano è considerare i propri politici come entità astrali piovute sul pianeta Terra e più precisamente in Italia per rompergli le scatole!
Il discorso vale anche al contrario: il politico italiano si riconosce negli italiani soltanto in campagna elettorale. Dopodiché li considera una massa indistinta di rompiscatole che pretendono, pretendono, pretendono….cose che lui stesso ha promesso in campagna elettorale!
Negli ultimi anni si sono succeduti governi di destra, di sinistra, di tecnici, di scopo, di emergenza…governi giallo-rossi, giallo-verdi…governi di saggi, di santi, di poeti e di navigatori!…
E ogni leader, per il suo successo elettorale, sapeva di avere soltanto una carta a sua disposizione: spararla più grossa del suo predecessore!…
Perché gli italiani da chi li governa, si aspettano lo show, il colpo ad effetto, la magia!…

E in amore?… È la stessa cosa!…
Ognuna di noi pur di trovare un uomo che corrisponda alle proprie aspettative, è disposta a recitare mantra nepalesi, a farsi aprire il terzo occhio, il quarto chakra, il settimo sigillo… pur di stappare il “tappo” di solitudine che le attanaglia.
Perché anche le nostre relazioni sono a tempo sempre più determinato e spesso non riescono ad arrivare a fine mese.

di Valter Lupo, Francesca Reggiani, Gianluca Giugliarelli
e con Francesca Reggiani e Linda Brunetta
regia degli autori

una produzione Savà Produzioni Creative

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Un nuovo balletto ispirato al celebre romanzo di Victor Hugo che, nella Parigi del 1482, ha come protagonista Quasimodo, il campanaro gobbo della cattedrale, perdutamente innamorato della zingara Esmeralda. Affascinato dalla bella gitana anche Frollo, arcidiacono di Notre Dame, personaggio che darà vita ad una serie di intrecci che mettono in luce le dinamiche tipiche dei rapporti umani, dalla gelosia alla passione, le stesse che rendono ancora attuale il racconto scritto quasi due secoli fa. La creazione di Notre-Dame de Paris di Stephen Delattre per il Balletto di Milano, pur incentrando su Frollo il ruolo principale, rispetta fedelmente la storia di Esmeralda e di come, in un mondo sempre più votato all’apparenza, l’aspetto esteriore e il modo in cui si appare sia oggetto di giudizio – e pregiudizio – da parte della gente. Tra i tanti argomenti anche la denuncia del potere della religione sulla società e l’impossibilità di alcuni amori. L’amore è certamente qualcosa che non si può comprare, né con i soldi, tantomeno con il potere. Uno spettacolo emozionante e coinvolgente per la bravura degli interpreti impegnati nelle tante ed avvincenti coreografie, per le musiche e per l’allestimento ricco e in stile.
STEPHEN DELATTRE è considerato un coreografo appassionato e innovativo che utilizza elementi della danza classica e moderna per sviluppare il proprio linguaggio del corpo. Francese, è diplomato all’Ecole Nationale Supérieure de Danse di Marsiglia. Come danzatore ha lavorato a livello internazionale per poi stabilirsi a Magonza dove ha dato vita alla Delattre Dance Company per la quale ha creato numerosi lavori di successo. Tante anche le coreografie a livello internazionale per prestigiose compagnie, teatri e principal tra cui l’étoile dell’Opéra di Parigi Marie-Agnès Gillot per la quale ha creato Rain in her dark eyes presentato al Teatro Bolshoi di Mosca per il 20° anniversario del Benois de la Danse (2012) e le étoiles internazionali Polina Semionova e Dmitry Semionov per Face my Fears, nuova pièces per il “10° Anniversario della Delattre Dance Company”. Ha ricevuto numerosi premi tra cui spicca l’alta onorificenza di “Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres” da parte del Ministero della Cultura Francese per il suo importante lavoro internazionale.

Spettacolo in collaborazione con l’Accademia Filarmonica Romana

Coreografie Stephen Delattre
Scenografia Marco Pesta

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Sin dalla sua fondazione nel 1972, MUMMENSCHANZ sorprende la scena teatrale e il pubblico di tutto il mondo. Con «50 Years», la rappresentazione che celebra l’anniversario della pluripremiata formazione, il pubblico viene catapultato in un viaggio fantastico e poetico che porta in scena gli sketch più amati della storia di MUMMENSCHANZ. Dalla sua fondazione a Parigi nel 1972, MUMMENSCHANZ è il simbolo per eccellenza della commedia contemporanea delle maschere, al di là di ogni barriera geografica, linguistica e culturale. Senza parole, musica né scenografia, i tre fondatori Floriana Frassetto, Andres Bossard e Bernie Schürch hanno conquistato il mondo intero con le loro storie esclusivamente visive, avvalendosi solo di maschere, di corpi e di uno sfondo nero. Con MUMMENSCHANZ, insieme hanno dato vita a una nuova dimensione dell’arte di fare teatro.

Con la morte di Andres Bossard nel 1992 e il ritiro dalle scene di Bernie Schürch nel 2012, Floriana Frassetto è rimasta ad oggi il motore artistico del pluripremiato ensemble. In questo mezzo secolo sono stati numerosi i programmi d’intrattenimento serale ad aver visto la luce. Le tecniche di realizzazione delle maschere e di recitazione nonché il vasto repertorio acquisito hanno dato vita a oltre 100 numeri d’indiscusso successo portati in scena in tutto il mondo. Proprio come agli albori, la formazione nata 50 anni fa è ancora una delle compagnie teatrali più famose al mondo, lodata dalla critica e applaudita dal pubblico. Per celebrare l’anniversario, la poetessa del silenzio Floriana Frassetto ha ideato un programma che condurrà il pubblico nell’affascinante viaggio cinquantennale di MUMMENSCHANZ. Gli spettatori potranno godersi gli sketch più celebri e amati, che vedranno sul palco personaggi leggendari come le maschere d’argilla o i volti realizzati con rotoli di carta igienica. Naturalmente, in «50 Years» non mancheranno i fragili giganti d’aria, l’uomo tubo e altri oggetti e forme scurrili che prendono vita grazie alla fantasia dei cinque attori. «50 Years» porterà però in scena anche numeri dalle forme inedite e sorprendenti nonché cocciutissimi personaggi nel tipico stile di MUMMENSCHANZ. Un programma senza parole né musica. Un itinerario fantastico e poetico che non ha bisogno di sottotitoli. «50 Years» è un magico e appassionante viaggio che per due ore catapulterà gli spettatori nel mondo senza confini ma comunque familiare che è frutto della fantasia di MUMMENSCHANZ. Anche dopo 50 anni di successi, i «musicisti del silenzio» non si fermano e continuano a proporre nuove opere. Con la stessa tenacia e curiosità del primo giorno, MUMMENSCHANZ riscopre gli oggetti della quotidianità da prospettive inaspettate, infondendo loro nuova vita. Con «50 Years», MUMMENSCHANZ non presenta solo una retrospettiva dei propri successi, ma si accinge anche a scrivere un nuovo capitolo della propria storia in quella lingua inimitabile e non verbale che la caratterizza. «50 Years» è un racconto giocoso e interattivo, un programma poetico rivolto a tutte le generazioni. Nel sorprendente viaggio nel mondo di MUMMENSCHANZ il gioco, il divertimento, la dolcezza e soprattutto la fantasia sono i veri protagonisti.

Spettacolo in collaborazione con l’Accademia Filarmonica Romana

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“Napoletano? E famme ‘na pizza” è uno spettacolo che nasce dal mio libro uscito con lo stesso titolo agli inizi di marzo. Titolo che fa riferimento ad una battuta di una mia commedia teatrale, “E… fuori nevica”, nella quale uno dei personaggi chiede al fratello di dimostrare la sua presunta napoletanità facendogli una pizza. E sì, perché ogni buon napoletano deve saper fare le pizze, deve saper cantare, deve essere sempre allegro, amare il caffè bollente in tazza rovente, ogni napoletano che si rispetti deve essere devoto a San Gennaro, tifare Napoli, amare il ragù di mamma’… e via così con gli stereotipi che rischiano di rendere la vita di un napoletano più simile ad una gabbia che ad un percorso libero e indipendente. Tutte le città vivono sulla propria pelle il peso degli stereotipi ma Napoli più di ogni altra. E, molto spesso, sono i napoletani stessi a pretendere dai propri concittadini una autenticità così ortodossa da rischiare l’integralismo culturale. Allora io con questo spettacolo provo a capire, in chiave ironica, se sono un napoletano autentico o un traditore dei sacri e inviolabili usi e costumi della nostra terra. Cominciando dalla confessione di un primo tradimento, una sorta di peccato originale che rischierebbe di intaccare la mia immagine di attore comico napoletano. Così, il più delle volte, mi definiscono quando mi presentano da qualche parte. Ed io, il più delle volte sto zitto. Ebbene, confesso il mio peccato: io non sono nato a Napoli ma a Bacoli, in provincia di Napoli! Quindi questo che vuol dire? Che non sono napoletano d.o.c.? Significa che da anni usurpo un titolo culturale? Voglio cercare con voi la risposta a questa domanda: “sono” napoletano o “faccio” il napoletano? Aiutatemi!

Una produzione Teatro Diana- Centro Produzione Teatrale e Chi è di scena

Scritto, diretto e interpretato da Vincenzo Salemme
Con Vincenzo Borrino, Sergio D’Auria, Teresa Del Vecchio, Antonio Guerriero, Fernanda Pinto

Scene e costumi Francesca Romana Scudiero

Musiche Antonio Boccia

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Pippi è una bambina che vive da sola in una grande villa, Villa Villacolle, con l’unica compagnia di un cavallo a pallini neri chiamato Zietto e una scimmietta di nome Signor Nilsson. Non ha la mamma, e il babbo è un marinaio in giro per i mari del mondo. Non va a scuola e ha una forza quasi sovrumana; gli unici ragazzini che fanno amicizia con lei sono i due fratelli Tommy e Annika, con i quali Pippi condivide molte avventure.

Pippi Calzelunghe è un personaggio anticonformista che incarna il sogno di libertà di ogni bambino. Ma Pippi è anche – tra le righe – un apologo sulla diversità, una diversità che sconcerta e spaventa gli adulti, barricati nel loro mondo di regole e allo stesso tempo premia i bambini che la accolgono con spontaneità, rivelandosi fonte ineguagliabile di gioco, meraviglia e profondità di sentimenti.

Una produzione Politeama s.r.l.
Direzione Artistica Nicola Piovani
da un’idea di Gigi Proietti

Adattamento teatrale Staffan Götestam
Regia e coreografie Fabrizio Angelini
Musiche Georg Riedel e Anders Berglund
Versione italiana Sagitta Alter e Carlotta Proietti
Rielaborazione scenica e costumi Susanna Proietti

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In un elegante locale stile Cotton Club, seguendo le bizze di una capricciosa radio d’epoca che trasmette musica rhythm’n’blues, il barman e gli inservienti si trasformano in equilibristi, sbandieratori, saltatori e acrobati col fuoco. Ogni oggetto di scena (sedie, tavoli, appendiabiti, vasi e persino specchi) diventa uno strumento per acrobazie mozzafiato e coinvolgimento costante del pubblico. Sulle travolgenti note della colonna sonora del leggendario film di John Landis, i cinque artisti kenioti Black Blues Brothers fanno rivivere ogni sera uno dei più grandi miti pop dei nostri tempi a colpi di piramidi umane, limbo col fuoco, salti acrobatici con la corda e nei cerchi.

Tra circo contemporaneo e commedia musicale, questa produzione di teatro acrobatico, nata dalla fantasia di Alexander Sunny (già produttore di spettacoli di successo e curatore di speciali Tv sul Cirque du Soleil), tra gag esilaranti, buffi striptease e spassose sfide di ballo, ha conquistato teatri e festival di tutto il mondo.

Una produzione Mosaico Errante

Scritto e diretto da Alexander Sunny

Coreografie Electra Preisner e Ahara Bischoff
Scenografie Siegfried Preisner e Loredana Nones, Studiobazart
Light designer Andrew Broom
Direttore di palco Albert Lilfountain
Tour manager John-Luke Castleman
Project manager Nick Fieldstory

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Lo Schiaccianoci (The Nutcracker) musica di P.I.Tchaikovsky con la regia e coreografia di Luciano Cannito è una grande produzione basata sulla versione originale di Petipa del celebre balletto di repertorio classico, nella nuova produzione di Fabrizio di Fiore Entertainment per Roma City Ballet Company, può vantare fino ad oggi quasi tutti sold out nei teatri dove è stato rappresentato (Teatro Massimo di Palermo, Teatro San Carlo di Napoli, Auditorium della Conciliazione, Roma). Nella versione coreografica di Luciano Cannito, ruolo determinante lo ha il misterioso Drosselmeyer, qui interpretato dal grande danzatore caratterista, già primo ballerino del Teatro dell’Opera di Roma, Manuel Paruccini, figura fantastica che riconosce in Clara la purezza infantile e decide di regalarle nella notte di Natale un sogno meraviglioso nel mondo delle favole, guidata dal Principe Schiaccianoci e dalla Fata Confetto, in un regno fatato di giocattoli che diventano figure animate, principi e principesse e che ne fanno il titolo di balletto del repertorio classico più rappresentato al mondo.

Roma City Ballet Company è una delle più recenti formazioni italiane, composta esclusivamente da artisti selezionati con audizioni internazionali, oggi considerata una delle compagnie classiche italiane di eccellenza e di maggior livello tecnico del panorama nazionale. La compagnia è diretta da Luciano Cannito, regista e coreografo, considerato uno dei nomi più prestigiosi della coreografia italiana. Lo Schiaccianoci di Cannito/Tchaikovsky è un balletto creato per il Teatro Massimo di Palermo e poi ripreso al Teatro San Carlo di Napoli e la sua partitura è una delle più belle musiche per balletto mai scritte. Per questa nuova edizione espressamente prodotta da Fabrizio Di Fiore Entertainment per Roma City Ballet Company, i costumi sono stati creati da Giusi Giustino e le scene da Italo Grassi, entrambi artisti i cui lavori sono rappresentati nei maggiori teatri del mondo. Accanto al Corpo di Ballo e ai danzatori solisti di Roma City Ballet Company, il pubblico potrà applaudire le stelle del Teatro dell’Opera di Berlino IANA SALENKO e DINU TAMAZLACARU, nei ruoli del Principe Schiaccianoci e della Fata Confetto.

Spettacolo in collaborazione con l’Accademia Filarmonica Romana

Una produzione Fabrizio di Fiore Entertainment

Regia e coreografie Luciano Cannito
Musica P.I. Tchaikovsky
Scene Italo Grassi
Costumi Giusi Giustino
Luci Alessandro Caso

2 Etoiles internazionali ospiti
IANA SALENKO e DINU TAMAZLACARU
Principal Dancers Teatro Opera di Berlino

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“Caravaggio è doppiamente contemporaneo. È contemporaneo perché c’è, perché viviamo contemporaneamente alle sue opere che continuano a vivere; ed è contemporaneo perché la sensibilità del nostro tempo gli ha restituito tutti i significati e l’importanza della sua opera. Non sono stati il Settecento o l’Ottocento a capire Caravaggio, ma il nostro Novecento. Caravaggio viene riscoperto in un’epoca fortemente improntata ai valori della realtà, del popolo, della lotta di classe. Ogni secolo sceglie i propri artisti. E questo garantisce un’attualizzazione, un’interpretazione di artisti che non sono più del Quattrocento, del Cinquecento e del Seicento ma appartengono al tempo che li capisce, che li interpreta, che li sente contemporanei. Tra questi, nessuno è più vicino a noi, alle nostre paure, ai nostri stupori, alle nostre emozioni, di quanto non sia Caravaggio.”
È su questa citazione di Vittorio Sgarbi che s’innesta l’idea di un’inedita simmetria con l’intellettuale Pier Paolo Pasolini (Bologna;1922 / Lido di Ostia;1975). Pasolini e Michelangelo Merisi, in arte Caravaggio (Milano;1571 / Porto Ercole;1610), seppur su piani differenti, innescarono roventi polemiche attraverso le loro modalità artistiche, e di vita, divenendo interpreti di nuove realtà spesso non comprese dai coevi, e dai posteri.

In questo spettacolo, tutto da ascoltare e vedere, Vittorio Sgarbi ci condurrà nelle vite fin dentro le opere rivoluzionarie di Michelangelo Merisi e Pier Paolo Pasolini. Trascendendo immagini, testi e suoni, Sgarbi porterà alla luce quanto di più necessario ci è stato donato dalle rivoluzionarie attività di questi due maestri i quali, nonostante abbiano vissuto a circa quattrocento anni di distanza l’uno dall’altro, lottarono contro analoghi ostracismi, pagando il caro prezzo della vita in cambio della propria libertà intellettuale.

Musiche composte, ed eseguite dal vivo, da Valentino Corvino violino, viola, oud, elettronica
Video scenografia Tommaso Arosio
Progetto artistico DoppioSenso

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