La più spettacolare competizione di street dance al mondo prodotta dai creatori del talent televisivo America’s Best Dance Crew fa tappa a Roma! Le migliori dance crew italiane si contenderanno l’accesso al World Hip Hop Dance Championship in programma il prossimo Agosto negli USA. Dai Preliminari in programma alle ore 14:00 usciranno le migliori 24 Dance Crew che si affronteranno nell’attesa Finale in prima serata alle ore 21:00. Una giornata di grande spettacolo e competizione in cui solo le performance più creative ed originali conquisteranno i giudici internazionali ed il pubblico in sala.[:]
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Sara Posts
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Dopo il successo registrato nella stagione 2014/2015, con oltre 115.000 spettatori nei primi tre mesi di show e un gran finale all’Arena di Verona, Dirty Dancing il musical torna per celebrare i 30 anni di un film divenuto cult sin dalla sua prima uscita, datata 21 agosto 1987.
Grazie a Show Bees l’intramontabile storia d’amore tra Baby e Johnny continuerà ad appassionare i moltissimi fan in un lungo tour italiano che vedrà calcare le scene dei più importanti palcoscenici nazionali.
La produzione è targata Wizard Productions e la regia porta la firma di Federico Bellone. L’adattamento del giovane e talentuoso regista italiano ha incontrato il favore della critica, inducendo i produttori del format originale inglese ad assumere la regia italiana quale Regia Ufficiale dello spettacolo internazionale.In occasione del trentesimo anniversario del film lo spettacolo celebrerà ancora una volta quel successo cinematografico che negli anni ha raggiunto risultati stupefacenti: oltre 40 milioni di copie della colonna sonora vendute e, solo negli Stati Uniti, oltre 11 milioni di dvd e Blu-Ray.
Fedele trasposizione teatrale del film ambientato in una lontana estate degli anni ’60, Dirty Dancing il Musical (The Classic Story on Stage) racconta il magico e movimentato incontro tra la giovane Baby Houseman e il fascinoso maestro di ballo Johnny Castle. Nella tipica atmosfera festosa del villaggio turistico nasce la loro storia d’amore, accompagnata da musiche indimenticabili e balli ad altissima carica sensuale.
Eleanor Bergstein, autrice del film e dello spettacolo teatrale, ha affiancato il team italiano nella scelta del cast , proprio a garanzia della professionalità degli attori e della qualità dello spettacolo che in Inghilterra, Germania e Spagna ha già fatto registrare i più alti incassi nella storia del teatro europeo. I dialoghi dell’adattamento italiano sono stati tradotti da Alice Mistroni, mentre le canzoni sono cantate dal vivo in lingua originale, sulle basi. Una orchestra di 5 elementi esegue in scena i pezzi più famosi di questa straordinaria colonna sonora (fra cui Time Of My Life, vincitore di un premio Oscar e di un Golden Globe, Do You Love Me? Hey Baby, Hungry Eye, etc).
https://youtu.be/5MtY80UVwgo
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[:it]Di nuovo in scena, i nostri ragazzi del Centro Nazionale Contro il Bullismo – Bulli Stop con uno nuovo spettacolo al limite tra la fantasia e la realtà. Per la Quarta Giornata Nazionale Giovani Uniti Contro il Bullismo, un musical straordinario di Teatro d’Animazione Pedagogico della Prof.ssa Giovanna Pini…..
Nel mondo degli umani, si inseriscono diversi personaggi provenienti direttamente dall’universo dei Cartoons: protagonisti di questo spettacolo saranno Elsa, Joker, Shrek e molti altri.
Osserveremo come la brama di potere e la voglia di protagonismo, porti alla trasformazione anche della persona più buona al mondo; il denaro e la ricchezza rendono i nostri protagonisti ciechi, davanti anche alla sofferenza dei loro più intimi amici. Ma anche la persona più crudele del mondo, se presa nel modo giusto, può tornare alla retta via. Le parole dei nostri eroi, più dei gesti, toccheranno il cuore in maniera dirompente, avendo l’effetto straordinario di illuminare il positivo e farci riflettere sul Bullismo.
Vi aspettiamo numerosi perché: UNITI FACCIAMO LA DIFFERENZA.
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[:it]Per un dono originale scegli lo show dal vivo: chi riceve questo buono puo’ decidere liberamente spettacolo e data per godersi UNA SERATA A TEATRO
Spettacoli inclusi nel RegalaTeatro:
- PINO QUARTULLO & ALBERTO FARINA – La strategia del paguro (dal 18 gennaio)
- LA FEBBRE DEL SABATO SERA (dal 7 febbraio)
- FRANCESCA REGGIANI – Fra capi e code (dal 28 febbraio)
- MAX GIUSTI – Cattivissimo Max (dal 7 marzo)
- MIGUEL ANGEL ZOTTO – Tango, raices argentinas (dal 14 marzo)
- MAX PAIELLA e MARCO PRESTA -Zombie (dal 31 marzo)
- MIGUEL ANGEL BERNA – Cardia (13 aprile)
- BALLETTO DEL SUD – Romeo e Giulietta (21 aprile)
- MVULA SUNGANI PHYSICAL DANCE – Caruso (27 aprile)
- ATERBALLETTO – Words and Space/BLISS (4 maggio)
- LILLO & GREG – Best Of (dal 5 maggio)
Valido per due ingressi a scelta o un singolo ingresso per due spettacoli. Non valido nel settore di poltronissima S. Utilizzabile per tutte le date e per tutti gli orari degli spettacoli proposti. Salvo disponibilità al momento della prenotazione da effettuarsi presso il botteghino del Teatro o chiamando lo 06.32.65.991 (tutti i giorni dalle 10:00 alle 19:00)
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[:it]Energica e ottimista la Stagione 2016/2017 del Teatro Olimpico all’insegna della completa ripresa a pieno regime delle attività per questo storico teatro, uno dei più grandi e amati della Capitale. Confermata anche quest’anno la formula libera dell’Abbonamento a Scelta a cinque o sette spettacoli tra quelli proposti, acquistabile anche online direttamente sul sito del Teatro Olimpico. e molte altre proposte per nove mesi in compagnia di tutti i generi dello spettacolo dal vivo.
In abbonamento a scelta:
- NoGravity Dance Company – ARIA (dal 6 ottobre)
- ANTONIO GIULIANI – Peace (dal 26 ottobre)
- CARMEN secondo L’ORCHESTRA DI PIAZZA VITTORIO (dal 3 novembre)
- RICCARDO ROSSI – Così Rossi che più Rossi non si può (dal 15 novembre)
- JERSEY BOYS (dal 22 novembre)
- OBLIVION The Human Jukebox (dal 6 dicembre)
- MAURIZIO BATTISTA – Che sarà (dal 13 dicembre)
- PINO QUARTULLO & ALBERTO FARINA – La strategia del paguro (dal 18 gennaio)
- LA FEBBRE DEL SABATO SERA (dal 7 febbraio)
- FRANCESCA REGGIANI -Spaesati (dal 28 febbraio)
- MAX GIUSTI (dal 7 marzo)
- MIGUEL ANGEL ZOTTO – Tango, raices argentinas (dal 14 marzo)
- MAX PAIELLA e MARCO PRESTA – Due di tutto (dal 31 marzo)
- MIGUEL ANGEL BERNA – Cardia (13 aprile)
- BALLETTO DEL SUD – Romeo e Giulietta (21 aprile)
- MVULA SUNGANI PHYSICAL DANCE – Caruso (27 aprile)
- ATERBALLETTO – Words and Space/BLISS (4 maggio)
- LILLO & GREG – Best Of (dal 5 maggio) – in vendita solo al botteghino
Consulta la nostra Tabella Turni Abbonamento per le date e i prezzi[:]
[:it]Energica e ottimista la Stagione 2016/2017 del Teatro Olimpico all’insegna della completa ripresa a pieno regime delle attività per questo storico teatro, uno dei più grandi e amati della Capitale. Confermata anche quest’anno la formula libera dell’Abbonamento a Scelta a cinque o sette spettacoli tra i quattordici proposti, acquistabile anche online direttamente sul sito del Teatro Olimpico. e molte altre proposte per nove mesi in compagnia di tutti i generi dello spettacolo dal vivo.
Dalla collaborazione del Teatro Olimpico con l’Accademia Filarmonica Romana nascono due progetti di riletture contemporanee di grandi classici. Reduce dal tour internazionale, Emiliano Pellisari è di nuovo in scena con il debutto assoluto di ARIA – Arie Barocche nell’aria (dal 6 ottobre) ispirato all’incanto dell’arte barocca. La poesia della musica, la fantasia della danza, la bellezza del canto, l’eleganza dei costumi, la grazia delle scenografie: uno straordinario “teatro delle meraviglie”, realizzato attraverso le potentitecniche espressive della sua NoGravity Dance Company e la musica dal vivo della Roma Barocca Ensemble.
Dopo il grande successo della passata stagione, torna la Carmen secondo l’Orchestra di Piazza Vittorio (dal 3 novembre): l’opera di Bizet simbolo dell’amore travolgente e passionale è presentata nella riscrittura romantica e sognatrice che è propria di questa Orchestra. Fra compagnie di gitani che arrivano in città e allegri soldati che fingono di mantenere l’ordine, un Don José dai ritmi brasiliani se la vedrà con un Escamillo dalle melodie arabe, per amore di una stravagante e affascinante Carmen innamorata della libertà.
Il periodo delle feste natalizie e Capodanno è affidato all’inimitabile mattatore romano Maurizio Battista, imbattibile beniamino del pubblico che lo scorso anno lo ha seguito con oltre 30.000 presenze solo al Teatro Olimpico. Divertimento assicurato con Che sarà (dal 13 dicembre), il suo nuovo attesissimo show ricco di domande taglienti, battute esilaranti, riflessioni irriverenti, un botta e risposta spassoso e ininterrotto di trovate e curiosità che spiazzeranno gli spettatori come solo Battista sa fare. Il titolo, evidente rimando alla canzone dei Ricchi e Poveri, racchiude in sé tutta l’essenza della vita e dello spettacolo che analizza scorci di vita quotidiana con disinvoltura e armonia, arrivando a toccare note profonde senza abbandonare l’abilità comica di Battista, accompagnato dai virtuosismi canori dei quattro elementi dei Baraonda.
Straordinarie produzioni per due musical potenti e travolgenti, come vuole questo genere che appassiona le platee di tutto il mondo, in scena per la regia di Claudio Insegno. Dopo Parigi, il pluripremiato musical campione di incassi a Broadway e nel West End Jersey Boys (dal 22 novembre) arriva finalmente per la prima volta a Roma. Un magnifico viaggio tra i leggendari successi della musica dagli anni ’50 agli anni ’70, un avvincente racconto dell’incredibile storia dei Four Season autori di successi storici come Can’t Take My Eyes Off You, per far cantare e ballare il pubblico con un’eccezionale orchestra dal vivo.
All’inizio del nuovo anno, in occasione del 40° anniversario dell’uscita del celebre film, sarà invece la volta della nuova produzione italiana de La Febbre del Sabato Sera (dal 7 febbraio) per rivivere, suonati rigorosamente dal vivo, i successi disco tra cui spiccano le canzoni originali dei Bee Gees come Stayin’ Alive, How Deep Is Your Love, Night Fever, You Should Be Dancing e tante altre come Symphonie No 5, More than a woman e la celeberrima Disco Inferno.
Ampio spazio anche alla commedia e agli spettacoli teatrali in cui emerge al meglio la qualità degli autori e della regia, in un perfetto gioco di creatività e incastri tra scrittura e tempi di scena. OBLIVION: The Human Jukebox (dal 6 dicembre) è un articolato mangianastri umano che mastica tutta la musica e la digerisce in diretta in modi mai sentiti prima. Alla geniale irriverenza dei cinque artisti in scena si aggiunge quella del pubblico che contribuirà a creare la scaletta di ogni replica pescando titoli a richiesta dal vastissimo repertorio italiano e internazionale del gruppo. Mash-up, parodie, duetti impossibili e canzoni strampalate: nessuna serata sarà uguale alla precedente.
Pino Quartullo & Alberto Farina sono i protagonisti de La strategia del paguro (dal 18 gennaio), implacabile e frizzante commedia piena di equivoci e situazioni paradossali, scritta da Clement Michel e adattata e diretta da Quartullo. Le dinamiche della coppia di oggi (identiche a quelle di sempre) sono messe a nudo dipingendo pregi e difetti dei sentimenti umani con dialoghi divertenti e serrati, situazioni tragicomiche e talvolta grottesche, nella piena tradizione francese.
In primavera sarà la volta della nuovissima produzione della coppia d’oro dell’ironia Max Paiella e Marco Presta (dal 31 marzo). Dal Ruggito del Coniglio alle assi del palcoscenico, dopo il successo di Anche Se Sei Stonato Marco Presta è ancora una volta l’acuto autore del nuovo spettacolo nato dall’inevitabile incontro-scontro tra gli opposti. Affianco alla brillante comicità dei due protagonisti, con Max Paiella non potrà certo mancare la musica dal vivo.
La poliedricità artistica di Antonio Giuliani (dal 26 ottobre), unita ad una comicità imprevedibile e incalzante, darà vita a uno nuovo show esilarante e mai volgare, “Peace”. Al centro delle riflessioni del comico romano, gli aspetti più divertenti e inaspettati della vita quotidiana, le usanze e le credenze del nostro Bel Paese, i vizi e le virtù che ci contraddistinguono.
La comicità nei suoi tanti stili personali e unici è presente con molti grandi nomi del one-man show. Così Rossi che più Rossi non si può (dal 15 novembre) non può che essere il titolo del debutto all’Olimpico per Riccardo Rossi che, con il suo sguardo dissacrante, impagina vent’anni di carriera attraverso innumerevoli ritratti di persone e situazioni surreali. Rossi esagera ma non troppo, Rossi giudica ma non troppo, Rossi dipinge un quadro della quotidianità grottesco… ma non troppo.
Protagonista dell’unico one-woman show, Francesca Reggiani in Questioni di Prestigio (dal 28 febbraio) non risparmia e non fa sconti a nessuno attraverso i suoi sferzanti e impertinenti monologhi. In un’Italia che perde sempre più prestigio agli occhi del mondo mentre per sopravvivere si è costretti a fare dei “giochi di prestigio”, Francesca interpreta le caricature delle tante figure che oggi, per farci credere che la situazione non sia poi così drammatica, invadono le nostre coscienze.
Max Giusti (dal 7 marzo) torna a teatro con uno spettacolo completamente rinnovato in cui si avvicenderanno una miriade di personaggi, da Maria De Filippi e i suoi successi televisivi all’evergreen Don Matteo alle prese con un’improbabile rapina, passando per Antonino Cannavacciuolo e le sue “cucine da incubo”. Catapultando gli spettatori nel ruolo di protagonisti, Max si ritroverà tra gli spettatori in un turbinio di ritmo, sorprese e risate.
Anche per questa stagione è rinnovato l’appuntamento con il Festival Internazionale della Danza di Roma dell’Accademia Filarmonica Romana e del Teatro Olimpico, giunto alla sua settima edizione. Ad aprire il Festival sarà quest’anno il nuovo spettacolo della leggenda del tango Miguel Angel Zotto: Tango, Raíces Argentinas (dal 14 marzo), presentato per la prima volta in Italia, è un viaggio appassionante e coinvolgente nella storia e nelle radici della danza più sensuale ed elegante che ci sia. Altro appuntamento irrinunciabile della manifestazione è Aterballetto (3 e 4 maggio), prestigiosa compagnia italiana rinomata a livello internazionale, che per questa edizione presenta le due coreografie Words and Space di Jiří Pokorny e BLISS di Johan Inger. Gli altri artisti presenti nel calendario completo del Festival sono in via di definizione.
Non mancano, ad arricchire la programmazione, eventi speciali fuori abbonamento. Come sempre a fine gennaio c’è l’atteso gran galà dell’illusione Supermagic 2017 Prodigi (dal 26 gennaio), quattordicesima edizione dell’unica rassegna che vede esibirsi insieme i più grandi prestigiatori internazionali, dai campioni del mondo ai giovani virtuosi talenti, attesi dal pubblico di ogni età per due ore di evasione all’insegna del mondo magico.
Un altro gradito ritorno è l’iniziativa portata avanti dall’associazione nazionale BULLI STOP in occasione della III Giornata Mondiale Giovani Uniti Contro Il Bullismo (27 maggio) con finalità di promozione e diffusione della cultura e del rispetto, della legalità e dell’integrazione tra i ragazzi.
La sala dell’Olimpico diventa anche location esclusiva per una serie di concerti straordinari. Animals Pinkfloyd in Obscured by Clouds (24 settembre) daranno vita allo show tributo più originale e particolare degli ultimi anni sui Pink Floyd eseguendo integralmente l’album omonimo e, a seguire, i più grandi successi della celebre band inglese.
Sarà invece Elena Bonelli la protagonista del Gran Galà della Canzone Romana (17 ottobre), accompagnata da sessanta Maestri d’orchestra sinfonica, in un omaggio alla canzone romana ricco di raffinatezza ed eleganza grazie agli splendidi arrangiamenti del Maestro Pippo Caruso.
Organizzato dalla Fondazione InSé Onlus, The great music story della Gerardo Di Lella Pop Òrchestra (20 ottobre) sarà un grande concerto dedicato alle leggende musicali di ogni tempo, da Gershwin alla Franklin, da Sinatra a Miller, da Battisti a White e la Gaynor. Il ricavato sarà devoluto ai progetti a sostegno di alcune comunità nella Repubblica Democratica del Congo.
Infine un imperdibile e gioioso evento targato Greg & The Frigidaires (7 novembre), band doo-wop italiana capitanata dall’eclettico talento di Claudio “Greg” Gregori. Un quartetto vocale e una solida ritmica ripercorrono uno dei generi più interessanti degli anni ’50/’60 dallo stile inconfondibile, con armonie vocali, ritmi swinganti e rockeggianti, attraverso un vasto repertorio di brani originali, cover e riadattamenti.
Lucia Bocca Montefoschi, Direttore Artistico e Amministratore Delegato, racconta in prima persona questo momento: “Dopo i noti avvenimenti di gennaio siamo riusciti a venire fuori da una situazione di emergenza in tempi brevissimi. Oggi siamo felici di presentare una nuova stagione con la consapevolezza di aver fatto del nostro meglio per onorare gli impegni presi con i nostri abbonati. Abbiamo avuto un fortissimo riscontro di gradimento in occasione della nostra Festa di Riapertura del 26 aprile 2016 e vogliamo ancora ringraziare di cuore il quartiere, la stampa, gli artisti e tutto il nostro pubblico per la solidarietà e l’affetto ricevuto. Riapriamo con un cartellone festosissimo, come nel nostro stile, caratterizzato da generi diversi, ma sempre tenendo fede alla nostra vocazione di eccellenza. Per rispetto del pubblico abbiamo deciso di non aumentare i prezzi dell’abbonamento, malgrado la nostra situazione economica sia stata gravemente colpita dal danno che abbiamo subito. Speriamo in una forte risposta degli spettatori perché mai come quest’anno abbiamo bisogno di loro. Il nostro Teatro vive della loro partecipazione e del loro entusiasmo.”
Un ringraziamento speciale a Giancarlo Magalli:
la sua generosità e la sua presenza ci hanno aiutato a superare le difficoltà del momento,
a ripartire nel migliore dei modi e a ricreare intorno a noi un clima di grande amicizia
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[:it]Il barocco italiano è un periodo fecondo e famoso nel mondo che può offrire immagini straordinarie che le tecniche della compagnia Emiliano Pellisari Studio sono in grado di esaltare. L’Italia all’epoca produceva spettacoli in tutte le corti europee: si chiamava: “il teatro delle meraviglie”.
Presentato al Teatro Olimpico con l’Accademia Filarmonica Romana, si tratta di uno spettacolo cross-over dove i generi si uniscono senza soluzione di continuità, dove la danza, la musica e il canto vivono insieme.
Sono abolite le separazioni e le distanze tra danzatori, cantanti e musicisti. Non c’è fossa dell’orchestra e i danzatori non fanno solo da cornice. I musicisti vivono dentro lo spettacolo, insieme ai danzatori ed ai cantanti, producendo così tutti insieme una sola grande potente immagine fatta di eleganza dei costumi, fantasia delle coreografia, poesia della musica e bellezza del canto.
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[:it]La poliedricità artistica – da sempre una delle principali caratteristiche di Antonio Giuliani – unita ad una comicità mai volgare, ad un ritmo incalzante e ad un’ironia imprevedibile, darà vita ad un nuovo ed esilarante show.
Al centro delle acute riflessioni del comico romano: gli aspetti più divertenti e inaspettati della vita quotidiana, le usanze e le credenze del nostro Bel Paese, i vizi e le virtù che ci contraddistinguono
In ABBONAMENTO a scelta
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3-8-9-13 novembe 2016 – ore 21.00
4-5-10-11-12 novembre 2016 – ore 21.00
“La Carmen è un opéra-comique, ispirata dalla musica popolare gitana. Il nostro lavoro tende ad esaltare le zone della partitura di forte ispirazione popolare. Con Leandro Piccioni cerchiamo di mettere a nudo la composizione, renderla il più semplice possibile per capire dove si trova il centro dell’emozione. La semplicità della melodia spogliata ti avvicina idealmente al momento in cui l’autore l’ha composta. Questa è la parte più interessante del nostro lavoro, o almeno, quella che noi amiamo di più”. Mario Tronco
Dopo lo straordinario successo della passata stagione, torna sul palcoscenico dell’Olimpico la Carmen, una delle più celebri opere di tutti i tempi, simbolo dell’amore travolgente e passionale, presentata in una riscrittura romantica e ‘sognatrice’ propria dell’Orchestra di Piazza Vittorio.
Un mosaico di ritmi e stili musicali, un affresco di lingue, atmosfere e musiche liberamente fuse secondo il marchio che contraddistingue questa straordinaria orchestra, composta da eccellenti musicisti provenienti da ogni parte del
mondo. Dalla salsa al flamenco, dalla tecno alla lirica, dal blues al tango, fino al reggae e alle esotiche sonorità arabe, indiane e africane. Un viaggio che va dalla Francia alla Spagna, dalla Tunisia al Senegal, dal Brasile all’antica Persia.
Una coloratissima e gioiosa carovana di migranti e contrabbandieri giunge alle porte di Siviglia esibendosi in balli e canti popolari, sotto gli occhi di un gruppo di sfaccendati soldati che fingono di mantenere l’ordine. Tra questa gente vive
una stravagante e sensuale gitana Carmen. José, un giovane e pacifico soldato di origine brasiliana, ammaliato dalla sua bellezza se ne innamora perdutamente e per lei prima diserta, poi offuscato dalla gelosia affronta in duello Escamillo, un equivoco ma affascinante torero arabo. José arriverà fino alla dannazione per conquistare la zingara, spezzando il cuore di Micaela, la giovane e dolce infermiera che avrebbe dovuto sposare. Ma Carmen, pur amandolo, non sarà disposta a perdere la sua libertà, neanche se questo significherà morire.
Specchio dei protagonisti è una coppia di fidanzatini che, in cerca di un posto tranquillo dove fare l’amore, si apparta sulle mura di cinta della città e da qui inizia ad osservare la chiassosa carovana accampata di sotto. Scena dopo scena
– nel ripercorrere la storia di Carmen – la giovane coppia, quasi vittima di un incantesimo, finirà per identificarsi completamente con i personaggi…
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Nuovo allestimento ispirato alla “Carmen secondo l’Orchestra di Piazza Vittorio” prodotta da Les Nuit de Fourvière, Lione 2013
L’Orchestra di Piazza Vittorio è nata in seno all’Associazione Apollo 11 ed è stata ideata e creata da Mario Tronco e Agostino Ferrente.
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